Hace unos dias, los visitantes mas asiduos, pudieron comprobar como renovamos la portada principal del blog. Ésta renovación dió paso a la "tercera época" de "Raider Of The Lost Ark", una nueva etapa en la que espero y deseo poder traeros muchas mas novedades en forma de nuevos discos, canciones, recopilatorios y video-montajes!
Hemos pensado en darle al blog una especie de "logotipo" que fuera reconocido por todos y con el que imprimir nuestros proximos trabajos a partir de ahora. Este logo se inspira en aquella creatividad grafica de finales de los 60 (mas concretamente, es un rediseño del logotipo de una casa discografica barcelonesa del año 1968).
Y bien, aquí os presentamos el primer trabajo bajo este nuevo logo. Se trata de un recopilatorio de excepcion, dejando por un momento aparcado la exitosa serie Lounge Cinematica. Aunque de misma vertiente musical, nos centramos aquí solamente en un compositor, y no una cualquiera, sino el que es para mi uno de los mejores compositores que ha exisitido nunca, tanto en Italia como en el mundo entero: Piero Piccioni.
Piero Piccioni, el don de componer
Supongo que aquí deberia de soltar el clasico "toston" explicando la vida y memoria de este monstruo de la musica de nuestro tiempo, pero en un lugar de ello, me voy a dejar llevar y explicar lo que yo, personalmente, siento cuando escucho alguna pieza compuesta o interpretada por él.
Si hay algo que debe tener un buen compositor de musica para cine, ese es tener algun caracter diferenciativo o, mejor dicho, distintivo. Grandes composers del siglo pasado de la talla de Alex North, Henry Mancini, Ennio Morricone, Bernard Herrmann entre muchos otros sin duda lo tenian y aparte de deleitarnos con sus impresionantes dotes de composicion y acordes, tambien nos seducian, casi podriamos decir hipnotizaban con "algo", un misterioso toque, un color, un instante en el que, de repente, identificabas que eso que estabas escuchando, ademas de bueno, debia de ser obra de ese compositor en concreto. Ese don tambien pertenecia a Piero Piccioni.
Siempre digo que una pelicula no puede considerarse tal, o al menos, no lograr su objetivo final sin una banda sonora especifica detras. Es el 50%. Hay peliculas muy buenas que podrian llegar a ser obras maestras con una banda sonora adecuada y otras peliculas mediocres que casi son salvadas por una extraordinaria BSO. Eso nos lleva a una conclusion: la importancia de una banda sonora en un film. Piero Piccioni tiene en su haber alrededor de 300 composiciones para peliculas y, aun no habiendo visto practicamente ninguna de ellas, ya podemos suponer que obra de mediocres, malas, notables y alguna excelente. Lo que tengo muy claro es que en todas ellas, Piero habra elevado el nivel global de la pelicula gracias a su composicion. El don de la composicion.
De exquisita escuela musical, inspirado en la musica jazz americana de mediados del siglo pasado, Piero comenzó a hacer sus pinitos precisamente en esos años, aunque no fue hasta principios-mediados de los 60 cuando su caché se comenzaba a elevar a pasos agigantados debido a sus cada vez mas exquisitas composiciones, una carrera casi en paralelo a la de los musicos de su misma generacion y muchas veces compañeros de trabajo, como Morricone, Armando Trovajoli, Umiliani, Rota etc, etc, etc. Esa fue sin duda una gran epoca, quizas la mejor de la historia, en cuanto a cantidad y calidad de compositores para cine en Italia. Todos, como inspirados por una misma aurea, fueron llevando sus trabajos a niveles similares, consiguiendo trabajos, algunos notables, otros excelentes y, muchas veces, verdaderas obras maestras musicales.
Es muy dificil explicar con palabras lo que uno puede sentir al escuchar una melodia romantica de Piero Piccioni. Ayudado siempre con muchos violines y sobretodo, la voz de Edda Dell'Orso, te teletransporta a otro lugar, te desconecta del mundo en el que vives para sentir emociones de otromodo imposibles, carne de gallinaen algunos momentos, y esa satisfaccion de estar disfrutando de la escucha de esa pieza determinada. Haber sido capaz de crear esa sensacion, no una ni dos, sino 300 veces, no puede tener otro nombre que don. El Don.
Recordando a Piero, para siempre
Todos sabemos que hacer una recopilacion de un hombre que tiene en su haber mas de 300 composiciones no solo es dificil, sino practicamente imposible, sin tener que recurrir al subjetivismo o a la preferencia personal (y limitada) de una u otra obra. He escogido 27 o 28 cortes determinados, aunque tengan por seguro, que bien podria haber cogido otros 28 y la calidad no se hubiera apenas resentido. Eso si, los cortes escogidos, he intentado que fueran los mas representativos del compositor, albergando varios estilos, ademas de intentar crear esa deseada balanza de temas mas conocidos (y de calidad) con aquellos practicamente imposibles de escuchar o muy olvidados.
De esta manera, nos encontramos con un CD que quiere ser, o al menos eso hemos intentando, ser una especie de Suite, con Piero Piccioni dirigiendo la orquesta de principio a fin. Así, tenemos una introduccion muy big band, con un pequeño corte de
Fumo Di Londra con
"This is Life" y seguidamente la version instrumental y realmente bella del
"You Never Told Me", en el que oimos esa ya comentada "union" de instrumentos de cuerda con la voz en este caso de Julie Rodgers (si bien ésta tenia unos arreglos de Ennio Morricone), asi como en la siguiente maravilla que es
"Richmond Bridge", tambien de la misma pelicula, cantada por su otra chica "fetiche", Lydia MacDonald. Llegamos a un corte muy poco conocido y realmente raro de Piccioni llamado
"Do You Chachacha" que, como su propio nombre indica, se trata de un fantastico cha cha cha combinado con pasajes mas de estilo big band a-la brodway, destacando esa influencia que recibió de peliculas de finales de los años 40 y principios de los 50 (
Singin' In The Rain, etc).
Despues encontraremos momentos de su etapa posterior y seguramente mas conocida, maestro del sonido lounge cinematico, mostrando ese amor por la bossa nova (cortes como el de
"Ti Ho Sposato Per Allegria",
"Adoro Ancora",
"Isabel" asi lo atestiguan) asi como por los momentos mas emotivos o romanticos (magnifica
"Easy Lovers" o
"Primavera").
"In Viaggio Attraverso l'Australia" es un rarisimo corte del tema principal de la pelicula
Bello Onesto Emigrato Australia Sposerebbe Compaesana Illibata no incluida en la BSO original y que seguramente se trata de una version tocada en directo para un programa de television que si bien, no cambia excesivamente, tiene una interpretacion sublime de la orquesta y las voces corales.
Otros generos musicales como el beat psicodelico (con mucho color jazzistico) lo encotramos en el tema
"Spiral Waltz" cantado en la version italiana por la inconfundible e impresionante Mina.
El tema
"Per Noi Due Soli (Funny Version)" es un conjunto de emociones que es muy dificil de superar, una especie de collage musical big band, en ritmo de pseudo vals en clave jazz orquestado que me parece de lo mejor del maestro Piccioni. Imposible no sentir un escalofrio al escuchar estos maravillosos arreglos!
Tambien tenemos algo de folk-westerniano con el tema
"Nero Piu' Bianco" que bien podia haber firmado el mejro Morricone, con la inconmensurable Edda capitaneando, junto a las cuerdas, esta joya para todos los sentidos.
Y por si eso fuera poco, el tema "
Strip Tease" (pocas veces escuchado) pone enfasis en el lado mas soul beat del compositor, que en plenos setenta tambien dió a conocer, como no, con excelentes resultados como puede apreciarse.
El final del "concierto" lo dejamos para la nostalgia y elegancia con el tema romantico
"Amore, Amore, Amore" compuesto para la pelicula
Un Italiano En America y que sin duda hará estremecer a mas de uno. Pocos compositores tienen esa capacidad de armonizar esos maravillsas voces con la orquesta en unos arreglos tan altos en calidad que me es dificil, como ya he dicho, expresarlo en palabras. Hay que escucharlo.
Un ultimo corte se nos presenta como cierre de cortinas final, el mas nostalgico posible y del que,con lagrimas en los ojos, no puedo mas que agradecer a Piero el haber regalado al mundo todo este talento recogido en pentagramas y del que, la historia de la humanidad podrá recordar y disfrutar,
siempre.
Grazie, per sempre.
