9 de diciembre de 2007

The Key To Reserva
Comparativa: El mejor homenaje para Alfred Hitchcock



El mejor homenaje posible al orondo maestro inglés, Alfred Hitchcock, nos lo ha servido (quien lo iba a pensar...) la marca de cava Freixenet. Claro, que para conseguir tal mención, se ha puesto en las mejores manos, las de el oscarizado Martin Scorsese, que les ha proporcionado el mejor spot de la marca desde su existencia, lejos de aquellos anuncios a los que ya estábamos acostumbrados, repletos de estrellas que por un contrato multimillonario se ofrecían a chapurrear el típico "Felices Fiestas" mientras brindaban a la Navidad.

El spot, titulado "La clave reserva" ("The Key to Reserva") es un obsequio maravilloso de un gran director a otro. Una demostración de admiración a través de una repetición de las formas y contenidos que popularizó el director de "Psicosis" o "Vértigo" y que vistos hoy, no han perdido un ápice de elegancia y brillantez.

Scorsese realiza, a lo largo de los 9 minutos que dura "La clave reserva" un continuo guiño al mejor cine de espionaje y suspense de Hitchcock y más concretamente a los argumentos de "El hombre que sabía demasiado", "Con la muerte en los talones" y "Encadenados", además de esconder otros muchos detalles para los más cinéfilos de la casa.


Los Titulos de crédito recuerdan a los diseñados por Saul Bass para "Con la muerte en los talones" ("North by Northwest")

Una de las secuencias más famosas y geniales del cine de Hitchcock era la que se situaba en un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, donde tendría lugar un asesinato en "El hombre que sabía demasiado". Scorsese utiliza ese momento para desarrollar el spot.

Bernard Herrmann era el compositor habitual de Hitchcock, el que creó la música de "Psicosis" o la de "Con la muerte en los talones", que es la que suena durante todo el spot. El compositor tenía una pequeña aparición como director de orquesta en "El hombre que sabía demasiado". Hitchcock le otorgaba protagonismo en unos cuantos planos que Scorsese copia en su anuncio.

En "El hombre que sabía demasiado", James Stewart subia apresuradamente las escaleras del Teatro Royal Albert Hall, algo que que también hará el actor Simon Baker, protagonista de "La Clave Reserva", en una recreación de aquel momento.

Nuestro protagonista revive la figura de Cary Grant en "Con la muerte en los talones", traje y corbata incluidos.

El villano y la infiltrada de "La clave reserva" guardan un gran parecido con Eva Marie Saint y James Mason, que interpretaban sendos papeles en "Con la muerte en los talones".

Al igual que en la película de Hitchcock "Encadenados", una llave es la clave para llegar a la ansiada botella.

El pañuelo con el que Simon Baker desenrrosca la bombilla, es el mismo que gastaba Cary Grant en "Con la muerte en los talones", algo que se puede comprobar por las iniciales R.O. T bordadas con el mismo tipo de fuente y que corresponden al nombre de Roger O. Thornhill, la identidad real de Grant en la película de Hitchcock. Este es uno de los guiños hitchcockianos que esconde Scorsese en el spot.

Una vez conseguida la llave, el peligro continúa. El modo en que intentan eliminar al protagonista, recuerda a uno de los "modus operandi" más populares del cine de Hitchcock, el que tiene lugar en "Crimen Perfecto", con Grace Kelly, un teléfono y unas tijeras como elementos esenciales.


Dos escenas calcadas de "El hombre que sabía demasiado". Partituras con las que acompasar un asesinato.

El cine de Hitchcock está lleno de caidas y precipitaciones al vacío. De entre todas ellas, la de "La clave reserva" me recuerda especialmente a dos; la de película "Sabotaje" que vemos en la imagen y la de "La ventana indiscreta" que analizaremos posteriormente.

Otro momento fotocopiado: "Algo está pasando más arriba del patio de butacas"...

Y el momento de la precipitación, rodado exactamente igual que el de "La ventana indiscreta".

Ni Simon Baker en "La clave reserva" ni James Stewart en "El hombre que sabía demasiado" pudieron hacer nada para evitar la caida.

Revuelo generalizado en el patio de butacas y cuerpo extendido sobre los asientos del auditorio.

En "La ventana indiscreta", un James Stewart en silla de ruedas se defendia del peligroso Raymond Burr cegandolo con el flash de su cámara fotográfica. Hitchcock daba color al plano, para recrear ese efecto. En el spot de Freixenet, Scorsese introduce a un fotografo que hace lo mismo con el protagonista, algo que permite al director de "Infiltrados" dar color y reproducir aquella escena hitchcockiana.

Al fin se consigue el preciado objeto al que daba acceso la llave. Aquí, como en "Encadenados", tiene forma de botella...

...aunque no se trata de una botella normal y corriente. Ambas guardan un secreto, como bien indica el corcho de la botella de Freixenet y que en el caso de "Encadenados" se trataba de Uranio en lugar de vino de reserva.

Otro guiño cinéfilo y hitchcockiano de Scorsese. El actor del sombrero, que no es otro que la mente pensante de la misión, es la viva imagen del actor Leo G. Carroll, actor habitual del cine de Hitchcock y más concretamente de su personaje en "Con la muerte en los talones".

Si vestimos con la misma elegancia que Cary Grant y Eva Marie Saint...¿porque no brindamos con Freixenet?

Scorsese debería sentirse observado. Gran homenaje final a "La ventana indiscreta". Nunca sabras si tu vecino de enfrente es un voyeur.

Y para remate ; "Los Pájaros", que poco a poco se irán postrando en las ventanas del edificio.


Gracias a robgordon, por esta esplendida comparativa.


5 de diciembre de 2007

H&M Europe Spot | Fall/Winter 2007
Music by P.P. Arnold



Tranquilos, normalmente no haré este tipo de posts, pero hoy, tengo que hacer una exepción. Se trata de el anuncio que este año se ha marcado la cadena suiza H&M para promocionar sus productos en toda Europa. Es sin duda, uno de los anuncios mas bellos que recuerdo en muchisimo tiempo (dejando a un lado el cortometraje de Scorsese para Freixenet). Por muchas razones:

1) No hace falta decir nada para conseguir tu objetivo. Anuncio puramente visual (y musical!).
2) En la simplicidad está la victoria. Éste es un ejemplo de ello.
3) La elección musical es importantisima. Y aquí han demostrado tener muy buen gusto. Se trata de un tema de P.P. Arnold de 1968 llamado "Something Beautiful Happened". Una maravilla de proporciones epicas.



Y es éste tema el que, en un principio, me sedujo, dejando a un lado la elegancia de ese plano de la modelo Isabeli Fontana rodado a 500 frames por segundo (para luego pasarlo a 25). Desde un principio se me quedó en la cabeza, y me pregunté donde lo habia escuchado antes. Era un gran tema, y no me podia creer que algo así se hubiera creado en los tiempo que corren. Despues de un poco de busqueda en google, mis presagios se confirmaron: se trataba de una canción de 1968. Como no. Esos maravillosos arreglos (incluso llegué a pensar en Thom Bell) no podian ser de otra epoca que no fuese esa.

Una grata sorpresa que demuestra que las cosas si se pueden hacer bien y que, de paso, ayudará a que mucha gente haya recalado en esta maravillosa artista y, porque no, en el northern soul. Un aplauso para H&M.










3 de diciembre de 2007

Don Covay | Travelin' In Heavy Traffic
Philadelphia International Records LP, 1976





Side One
A1 No Tell Motel (6:40)
A2 Chocolate Honey (5:32)
A3 You Owe It To Your Body (4:04)
A4 Travelin' In Heavy Traffic (5:10)

Side Two
B1 Feelings (6:02)
B2 Right Time For Love (3:46)
B3 Six Million Dollar Fish (The Jaws) (4:56)
B4 Swet (And You Shall Be Rewarded) (4:04)



Produced by Don Covay for Rag Mop Productions

Arranged by Bobby Martin, Neil Larsen and Dexter Wansel
Engineers: Kenny Present & Jim Gallagher

PERSONNEL

Don Covay & Jefferon Lemon Plus
Roland Chambers Guitar
T.J. Tyndall Guitar
Dennis Harris Guitar
Michael 'Sugar Bear' Foreman Bass
Neil Larsen Keyboards
Ron Kersey Clavinet
Larry Washingnton Congas
Charles Collins Drums
Karl Chambers Drums on "Feelings" and "No Tell Motel"

SPECIAL THANKS TO BOBBY MARTIN
Arranger and Special Consultant

Neil Larsen Rehearsal Preparation

Bruce Hawes, Ron Richardson and Ted Wortham Background Vocalists
Barbara Ingram, Carla Bensen and Evette Benton Background Vocalists on "Chocolate Honey"

Recorded at Sigma Sound Studios, Philadelphia, PA.
Mastered at Frankford/Wayne Recording Labs., Philadelphia. PA.

TSOP "The Sound Of Philadelphia" (TM)
PIR 1976



***


Lo prometido es deuda: aquí teneis en primicia universal, el album que Don Covay grabó para Philadelphia International en Sigma Sound Studios!
Este es un album que sin duda no cuajó absolutamente nada en el mercado, ya que ninguno de sus dos singles logró entrar en listas y todo el LP pasó desapercibido ante la masa.
De hecho se trata de un album que ha sido (y es) duramente criticado por la mayoria de "expertos" criticos musicales, al que apodan como el peor album de toda la discografia de un Don Covay que, no obstante, ya habia tenido su epoca dorada en los años sesenta con algunos exitos como See-Saw entre otros.

Lo cierto es que no estamos ante uno de los mejores albums de PIR, eso es cierto, pero tambien lo es que no se trata de lo peor producido en esos estudios (acaso se hizo algo malo?). El problema principal a mi entender, reside en que este album llegó un poco tarde. Si Don Covay hubiera recalado en las manos de Kenny Gamble y Leon Huff unos 5 años antes seguro que hubiera tenido bastante mas aceptación.

A pesar de eso, estamos ante un album del cual se pueden sacar varios cortos destacables. El album está dividido radicalmente en 2 partes: la cara A es la bailable y la cara B es para las baladas. De la primera cara, destaca sobremanera el single "Travelin' In Heavy Traffic" que da nombre al album, y posiblemente el mejor corte de todo el mismo. No hay que olvidar tampoco los cortes "No Tell Motel", con una parte final con unos arreglos de trompetas que te hacen salir a pista al instante o el fenomenal trabajo de las Sweethearts Of Sigma en el corte "Chocolate Honey". De la segunda parte, tenemos otra version mas de "Feelings", mas que correcta por cierto, pero para mi las baladas "Right Time For Love" y "Six Million Dollar Fish" son lo mejor de esta cara siendo notables ejercicios de armonias de cuerdas y voces de Don Covay con un coro masculino detras.

En general, un correcto album que, a pesar de no ser ni de largo, de lo mejor de PIR, no está de mas hacerle un repaso ya que todabia se pueden sacar algunos cortes de provecho y es posible que guste a toda la gente, como yo, buscadores de tesoros perdidos.

ENJOY COMMENTS!

1 de diciembre de 2007

Lounge Cinematica Volumen Tres
Selected and Mixed By Solsoul






A Retro Lounge Cinematic Pleasure!!
Enjoy!!!




Caution:
This stereophonic record can only be reproduced on a boat in the Italian Riviera!




Sounds better with
Dry Martini !!


DOWNLOAD

29 de noviembre de 2007

Citas Célebres
Billy Wilder Y El Cine (I)




"Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate."

Billy Wilder,
El mejor guionista de la historia de Hollywood





28 de noviembre de 2007

Caress // Caress
P&P Records LP, 1977






Side One
A1 Opportunity
A2 I Just Want To Be A Part Of You
A3 Just Like In The Movies
A4 I Just Want To Spend My Life With You


Side Two
B1 Brand New Love
B2 Family Man
B3 Lies, Lies, Lies
B4 I Can't Let You Walk Away




Producer, Arranged By - Patrick Adams
Vocals Arranged By - Ed Carpenter

Producer - William "Wild Bill" Scholl (tracks: A1, A2, B1, B3)


Recorded at Minor Sound Studios
White Plains, N.Y.



***


A massively soulful album from legendary producer Patrick Adams and a key transitional set that bridges his earlier work on the east coast harmony scene, and his later club classics for P&P! Caress have a sweetly breaking vocal style that's simply wonderful, as great as any of the older groups that Adams worked with, like Ace Spectrum or Black Ivory.

An incredibly soulful lush string and horn arrangements give Caress a very mellow laid back sound. They really sparkle on the gentle tunes and update an early 70s harmony soul approach with a few nicely placed mellow soul touches. A few tunes pick up the groove a bit more, sliding into a sweet Philly-styled groove that features Caress and Adams running neck and neck with the best of the Sigma scene at the time, all warmth, love, and rhythm, without any of the colder touches that show up more on the P&P work. The whole thing's great; an overlooked east coast classic that rivals the best indie underground harmony soul albums of the decade.


Un grandisimo album, salido de la mente de Patrick Adams, que anteriormente ya habia trabajado en Sigma y que tras el abandono de Vincent Montana Jr., se hizo cargo de la Salsoul Orchestra.
Para definir este album solo se me ocurre una palabra: soulful. Con un aire increiblemente philly con unos arreglos ultra soulful, es una de las sorpresas mas agradables de entre las rarezas de los 70.

27 de noviembre de 2007

The Key To Reserva | Freixenet 2007
Directed by Martin Scorsese



Freixenet ha cambiado glamour por talento. En su popular campaña de Navidad, ha decidido sustituir las legendarias burbujas, una tradición de cuarenta años, por una película original de uno de los grandes, Martin Scorsese. La nueva manera de brindar es 'The key to reserva' (La clave reserva), título del cortometraje de siete minutos, del que también se han hecho algunos spots de veinte segundos para su emisión en televisión. El filme es un juego con el que el cineasta americano reinterpreta a Hitchcock y con el que aprovecha para llamar la atención sobre la necesaria conservación de las películas en todo el mundo.

Un Martin Scorsese actor descubre un guión inédito del maestro del suspense y decide rodarlo como lo hubiera hecho Hitchcock en su tiempo. De ahí surge la película dentro de la película, 'The key to reserva', con Simon Baker y Kelli O´Hara como protagonistas de un minithriller. Un trabajo donde el MacGuffin es el tapón de la botella de Carta Nevada de Freixenet, que comienza con unos créditos que rinden homenaje a Saul Bass y que tiene una música heredera del cine de Hitchcock. El equipo habitual de Scorsese, con la montadora Thelma Schoonmaker a la cabeza, ha trabajado con él en el cortometraje. Una pequeña joya para el cine.

Un brindis, la aparición de una botella de Carta Nevada y la palabra reserva en el título fueron las únicas condiciones que debía cumplir el cineasta, que al principio estuvo a punto de declinar la oferta de Freixenet. "Pero empezamos a hablar de la conservación del cine y se nos ocurrió esta idea. Entonces me obsesioné con recrear el aspecto visual de las películas de Hitchcock de entre 1951 y 1958. Hay referencias a El hombre que sabía demasiado y Con la muerte en los talones, Simon Baker lleva el traje que llevaba Cary Grant, los malvados recuerdan a James Mason y Martin Landau. Además, he intentado recrear las imperfecciones de los efectos visuales de la época".

Martin Scorsese, que aseguró que le gustaba el cava "sobre todo en vacaciones", confesó que fue su pasión por el cine lo que finalmente le convenció para hacer esta película. Anteriormente, sólo había rodado tres spots publicitarios para American Express "y eran - señaló- con temas del medio ambiente y un perfil de Robert De Niro".

El cineasta trabaja actualmente en el próximo rodaje, dentro de pocos meses, de 'Shutter Island', un thriller psicológico, adaptación de una novela de Denis Lehane, autor de 'Mystic River', y en Silence, una historia de la persecución de los cristianos en el Japón del siglo XVII. "Llevo 37 años haciendo cine, sólo hago esto y creo que es una manera de hacer arte. Lo hago con el mismo espíritu que otros artistas, divertirme, la pasión de esas imágenes que se van moviendo...".

Marcado por este amor al cine, Scorsese reconoce su obsesión por este "por la imposibilidad de poseerlo... Por eso tengo una película o dos de algunos de mis directores favoritos que nunca he visto y que me reservo para una ocasión especial. El cine es una especie de locura que te atrapa. Capra decía que era una enfermedad. Es algo que hay que seguir haciendo, te atrapa, es una locura".

Articulo de "La Vanguardia"


Ver
The Key To Reserva

26 de noviembre de 2007

Monk Montgomery // Reality
Philadelphia International Records LP, 1974




Side One
A1 Reality (5:39)
A2 Me And Mrs. Jones (3:09)
A3 Sippin' And Tippin' (4:54)
A4 Bump De Bump (3:15)

Side Two
B1 I Love You Camille (5:20)
B2 Little O's (5:56)
B3 Girl Talk (5:06)
B4 Close Your Face (4:46)


***


The oldest of the three Montgomery brothers, Monk Montgomery has the distinction of being the first significant jazz electric bassist, starting on the instrument in 1953. He actually did not start playing bass until he was already 30, but was soon strong enough to play with Lionel Hampton's Orchestra (1951-1953). He played in the Montgomery-Johnson Quintet in Indianapolis with his brothers Wes and Buddy (along with tenor saxophonist Alonzo Johnson and drummer Robert Johnson) during 1955-1956. Monk moved to Seattle, was joined by Buddy, and they formed the Mastersounds, a popular quartet (1957-1960). He played occasionally with his brothers in the 1960s (including a short-lived group called the Montgomery Brothers), freelanced, was with Cal Tjader in 1966, and, in 1970, settled in Las Vegas. Montgomery played locally (including with Red Norvo's trio during 1970-1972), was a disc jockey, and led obscure sessions for the Chisa (1971) and Philadelphia International (1974) labels. During his last years, he was active as the founder of the Las Vegas Jazz Society.

The funky bass player from The Montgomery Brothers in a good set of soulful groovers for Philly International. Includes an excellent funky intrumental called "Bump De Bump", plus good versions of Bill Cosby's "I Love You Camille" and "Sippin' and Trippin", written by producer Bobby Martin.

Thanks a lot to smooth (from My Jazz World blog, which I recommend) for this truly great contribution.


Renovarse o morir. Como veis, corren nuevos tiempos para este blog, ya que desde que superamos esas 50.000 visitas me decidí darle un nuevo aire, que siempre viene bien. Ademas de la nueva cabecera, he ensanchado un poco el blog para su más fácil lectura (y mas agradable) ya que antes era demasiado estrecho. Está claro que lo que importa realmente es el fondo y no la forma, pero nunca está de mas ofrecer un producto con un acabado bonito para que entre mejor!

Dicho ésto, aquí os presento un album que llebavamos mucho tiempo buscando (no sólo yo!) y que, gracias a smooth, del blog My Jazz World, nos lo ha cedido para que todos nosotros disfrutemos de el. Se trata del primer y único album que el bajista Monk Montgomery, grabó para Philadelphia International Records en 1974, llamado "Reality".

Y, precisamente, el corte que da titulo al album, el primero de la cara A, es para mi uno de los mejores. Una pieza de una sutileza, nostalgia y calidad supremas, un corte que hará las delicias a todos los amantes del philly soul-jazz.

Pero el album no se queda ahí ni mucho menos, sino que sigue sorprendiendo con versiones del "Me and Mrs. Jones" de Billy Paul, una version instrumental prácticamente identica a la original pero sustituyendo la delicada voz de Billy Paul por el Fender Bass de Monk Montgomery.
Despues de la version del "Sippin' and Trippin" de Bill Cosby, llegamos a otro de los momentos cúmbres de éste album, "Bump De Bump" un genial corte uptempo puramente philly de la mano de Norman Harris y Bobby Martin, que por cierto es el productor del album.

De la segunda cara, destacaría el delicado y elegante corte "Girl Talk", un corte de puro jazz en el que las bellas armonías priman por encima de todo, con el bajo de Monk llevando el timon de forma magistral.

Un gran album sin duda, que todo amante del jazz debe escuchar. Para los amantes del puro sonido philly, tienen en "Bump De Bump" la excusa perfecta para bajar el disco. Recomendado.

23 de noviembre de 2007

Seven Times Seven (I)

Buenos dias! Esta es otra de las sorpresa que tenia reservada para el blog. Una nueva sección que a partir de ahora, será mensual, llamada "Seven Times Seven" (en homenaje a la pelicula "Woman Times Seven") y que consistirá en repasar algunos de los 7 pulgadas mas buenos de la historia o simplemente rarezas que acabaron en el baul de los recuerdos. Como su propio nombre indica, cada mes, tendremos concretamente 7 discos, los cuales podremos escuchar, aunque no bajar, debido a que no todos ellos me pertenecen.

Ésta semana y para inaugurar bien la sección, tenemos un monton de rarezas y excelentes 7 pulgadas, no muy conocidos pero de una calidad sublime. Desde Ronnie Dyson en un espectacular single "Lady In Red", hasta los Mello Moods, pasando por Velvet, Troy o The Insiders. Destacar que no todos estos discos fueron grabados en Sigma, pero si que todos ellos tiene ese "sello" particular que lo convierte en philly al instante.

Sin mas, disfrutar de esta seleccion de 7" en los que seguro que descubiréis nuevas joyas que nunca antes habiais escuchado. A disfrutar.





El Anthony
I Want To Be Together With You

La Cindy 1002


boomp3.com




Mello Moods
Stop Taking My Love For Granted

Gamble 2512
1973

Thanks to Gregg

boomp3.com





The Real Thing
Stone Cold Love Affair

20th Century 2185
1975


boomp3.com





Ronnie Dyson
Lady In Red

Columbia 10211
1975

Thanks to Paul Clifford

boomp3.com





The Insiders
Nighty Night

Mercury 74021
1978


boomp3.com





Troy
And Tomorrow Means Another Day We're Apart

Columbia 45748
1972


boomp3.com





Velvet
Bet If You Ask Around

Perception 543
1973


boomp3.com

21 de noviembre de 2007

Welcome to... SIGMA SOUND STUDIOS


Hoy es un dia muy especial para este blog, ya que hace unas horas, superamos nuestras primeras 50.000 visitas. Primeramente, quiero dar las gracias a todos vosotros que, con vuestras visitas, apoyo y comentarios dais vida a todo esto. Asi mismo, invito a todo el mundo a seguir participando cada dia mas y mejor en esta aventura, en la que, sin ningun tipo de interes economico de por medio, lo unico que nos interesa es hablar de lo que nos gusta y compartir experiencias.

Por ello, esta semana habran muchos "regalos". Comenzamos el dia dia hoy, sacando a la luz el album de Executive Suite que vosotros mismos votásteis y que ya lo podeis escuchar (está un poco mas abajo). Que no se preocupe nadie de los que votaron por los otros 3 albums puesto que tambien seran subidos próximamente.

Despues de este mensaje "burocrático" y de agradecimiento, vayamos a la parte que nos toca, que no es otra cosa que una galeria fotográfica, un "viaje" hasta Filadelfia, y mas concretamente, hasta los estudios Sigma Sound Studios, tan presente en la mayoria de discos que escuchamos en este blog.
Quisiera agradecer de antemano, al propietario y realizador de estas maravillosas instantáneas, Juan Carlos Cano (alias "Caryfran") por facilitarmelas para que todo el mundo puediera visualizarlas en el blog. De hecho, no es la única colaboracion de nuestro amigo Juan Carlos, ya que gracias a el, proximamente tendremos en el blog la oportunidad de escuchar el album de Michael Pedicin Jr.!! De nuevo, muchísimas gracias.

Disfrutar de estas bellas imagenes, y recordad que, clickando en ellas las podreis ver en su resolucion original.

Gracias!!
Thank You!!

***


Entrada a Philadelphia International Records


Vista exterior


Interior tienda


Pasillo de los estudios


Mesa de Gamble & Huff!!


Sigma Studio "A"


Sala de Leon Huff


Sala de grabacion de Sigma Sound Studios


Mr Kenny Gamble!!

20 de noviembre de 2007

And the winner is...



WINNER
Executive Suite

Executive Suite 1
Polydor Records LP, 1974

60 votes, 44%

...

2nd Place
Don Covay
Travellin' In Heavy Traffic

37 votes, 27%

...

3rd Place
The Manhattans
(selftitled)

25 votes, 18%

...

4th Place
Johnny Mathis
I'm Coming Home

13 votes, 9%


Y bien, se acabó el tiempo para votar por el album que quisiérais y ya podeis ver cuales han sido los resultados. Primera plaza, casi llegando a la mayoria absoluta, Executive Suite, con un 44% de los votos, album que todos vosotros podreis saborear mañana. Segunda plaza para Don Covay y su album Travellin' In Heavy Traffic, con un 27% de los votos: en un plazo aproximado de 2 semanas, tambien disfrutareis de el. Tercera y cuarta plaza para The Manhattans y Johnny Mathis respectivamente, albums que tambien subiré en un futuro no tan lejano.

Muchas gracias a todos por participar en la encuesta y hacerme saber cuales eran vuestros favoritos!