"Suoni Alessandroni"
Lounge Cinematica Series Volumen 28

"Suoni Alessandroni"

Lounge Cinematica Series Volumen 28

01 - Introduzione di Alessandro Alessandroni

02 - Acque Azzurre

03 - Serenità

04 - Gargano

05 - Meadows

06 - Sagittario

07 - Mare Di Alassio

08 - Sow

09 - Delicacy

10 - Eva

11 - Flautiana

12 - Panorama Beach

13 - Sunny Coast

14 - Blue Waves

15 - La Scorsa Estate

16 - Everest

17 - On The Boat

18 - La Spacconata (Suite)

19 - Un Non So Che...

20 - Vele Al Vento

21 - Scogliere (3a Versione)

22 - Per Cantare

23 - Roma-Londra-Parigi

24 - Cielo Giallo

25 - Romantico Tramonto

26 - Pescatori (Canto Femminile)

Selection: 

Javier Di Granti

Composers:

Alessandro Alessandroni - Tracks 02, 04, 05, 11, 13, 14, 16, 17, 18, 24, 26

Alessandro Alessandroni & Franco De Gemini - Tracks 07, 15

Alessandro Alessandroni & Rino De Filippi - Track 12

Alessandro Alessandroni & Giuliano Sorgini - Tracks 19, 20

Complesso Gisteri (A.Alessandroni & R. De Filippi) - Track 03

Amedeo Tommasi - Track 06

Giuliano Sorgini - Tracks 08, 21, 22, 23

Franco Altissimi - Track 09

Franco Tamponi - Track 10

Complesso I Beats - Track 25

Hola a todos!

Por fin! Ya llegó la hora, la hora de un nuevo volumen de la serie de música easy-listening y lounge mas longeva de la historia. Y las que nos quedan! Después de mas de 3 meses de intensa búsqueda y trabajo, ya tenemos aquí el nuevo volumen de nuestras Lounge Cinematicas, vigésimo octavo volumen, que en esta ocasión dedicamos a uno de los maestros de la composición, un autentico grande entre los grandes de Italia (y fuera de ella), Alessandro Alessandroni. Antes de ponernos a repasar extensamente el volumen, tengo que decir que éste no hubiera sido posible sin la ayuda de mi compañero Gregor Sencar, el cual nos ha proporcionado varios de los LPs que encontrareis en éste volumen, muchos de ellos casi imposibles de encontrar y/o escuchar, y con precios desorbitados en las subastas (las raras veces que se subastan). Es muy de agradecer esta inestimable ayuda, no sólo de él, sino de todos vosotros, que sois quien realmente hacéis posible que sigamos haciendo más volúmenes de ésta mítica serie.

*  *  *

Alessandroni es un genio. En una época, la de los años 60, donde hubo todo un aluvión de grandiosos músicos y compositores. Hubo mucho talento. unos mas que otros, si. Pero, estamos hablando de uno de los mas grandes, sino el que mas. El hombre del silbido más nitido y bello de la historia y la guitarra que revolucionó la música del momento. Pero, empecemos por el principio. Nacido en 1925, ya desde pequeño tuvo una predilección por los instrumentos de cuerda pulsada, principalmente la guitarra y la mandolina. Al poco de tener la mayoría de edad ya formó su primer grupo y fue introduciéndose en los sonidos que mas le gustaban, como el jazz. Comenzó una gira por Europa, primero con lo que fue la 2+2 Quartet (con Nora Orlandi!) y después los 'Four Caravels', en el cual Alessandroni es el lider y arreglista. Desde este punto a Alessandroni no le falta trabajo siendo uno de los músicos de sesion mas cotizados y demandados. Los 'Four Caravels' se convirtieron en el mítico "I Cantori Moderni Di Alessandroni', grupo vocal de miembros variables, dependiendo de las necesidades, y que fue la plataforma para muchos/as vocalistas italianos, como por ejemplo la gran Edda Dell'Orso, ademas de ser la 'backing vocal band' de casi todas las bandas sonoras de primera linea de la epoca. Pero, es innegable que parte de ese "Alessandroni Sound" que después se materializó, hubiera sido imposible de aparecer sin la figura de Ennio Morricone. Ennio, cambió una era musical entera, él solito. Su originalidad y talento a partes iguales son incomparables en la historia de la música orquestal, y el sonido inconfundible y majestuoso que Ennio dotó a sus bandas sonoras, inundaron todo el panorama musical de una época. No es que Alessandroni se impregnara de ese sonido, es que prácticamente todo el mundo comenzó a arreglar de esa manera: Micalizzi, Piccioni, Trovajoli, Bacalov, Nicolai etc etc etc. Pero, sin duda alguna, el que mejor entendió y supo plasmar en un pentagrama ese sonido y llevarlo al extremo, al mas allá, fue Alessandro Alessandroni.

Tengo que decir que para mi ha sido un placer realizar este volumen. Siempre me han gustado las bandas sonoras, pero cuando comencé a indagar cada vez mas en lo que en aquel momento me parecía un sonido especial el de aquellas bandas sonoras italianas, ya no pude parar. Me enamoró ese sonido. Es un sonido que no entendía muy bien como definirlo pero que siempre localizaba en albums de libreria italianos principalmente.

Alessandroni es considerado, ahora mismo, como uno de los mas grandes maestros y compositores de lo que se llama música de libreria. Realizó cientos, y muchos de ellos son prácticamente imposibles de encontrar y a precios desorbitados. Cuando, hace unos años, escuchaba estas canciones (todavía sin saber si quiera que se trataba de Alessandroni, bajo un pseudonimo), decía: esto es sonido 'italian library'. Después fui indagando y descubrí que, o bien se trataba de Alessandroni, o bien algún compañero con sonido muy muy similar. Esos compañeros también los he querido plasmar en este homenaje, ya que si bien no es un disco homenaje a la persona Alessandroni (que también) sino mas a ese "sonido alessandroni", dicho lo cual nos encontraremos a artistas como Rino De Filippi (Complesso Gisteri y su ya mítico 'Mostra Collettiva' es su composición estrella, aunque hubo otras); Giuliano Sorgini, probablemente la union mas perfecta que ha habido nunca entre dos compositores, eran tal para cual, nunca sabes si es uno u otro (Braen, Raskovich sus dos seudónimos generalmente); Franco De Gemini, el hombre armónica; Amedeo Tommasi, Franco Altissimi, Franco Tamponi, etc. 

El sonido de Alessandroni lo tenia todo: lounge, jazz, bossa, beat, psych, incluso folk... Fue un alumno adelantado a su tiempo y que, desgraciadamente, no ha tenido el reconocimiento que se merece, siempre a la sombra de Morricone, la cara visible y reconocida de este sonido, que entre unos y otros todos ayudaron a hacer grande. Pues bien, dicho lo cual les presento lo que es para mi el 'Sonido Alessandroni'!

*  *  *

He querido seleccionar los cortes mas desconocidos del autor, así como también de algunas de sus colaboraciones con otros compositores o incluso composiciones de éstos últimos en solitario pero con ese sonido alessandroni tan característico. El disco esta separado en varios momentos, están los cortes de corte mas jazzistica, otros mas orquestal, otros bossanova, otros mas beat...

Empezamos con unas emotivas palabras del autor llenas de reflexión y que son el punto de partida de ésta amalgama musical explosiva. La primera parte del disco podríamos decir que tiene un tono mas pausado y melancólico. Así, la primera canción "Acque Azzurre" creo que define perfectamente el sonido maravilloso de Alessandro Alessandroni, un tema melancólico 6/8, con su coro 'I Cantori Moderni', arreglos de cuerdas maravilloso, guitarra y como, el inconfundible nítido silbido de nuestro querido amigo. Seguimos con otro corte jazzistico 3/4, incluido en esa maravilla de album de libreria llamada "Mostra Collettiva" (Edimerc) y que Alessandroni realizó con la colaboracion de su amigo Rino De Filippi. Éste corte, "Serenità", es un vals lounge-jazzistico con unos geniales arreglos para piano, guitarra, flauta y voz, con pinceladas hammond de quitar el hipo. Seguimos con un corte muy similar al anterior, pero diez veces mas raro (que ya es decir) ya que está incluido en el absolutamente desconocido LP "A Trip Around The World", cortesia de nuestro compañero Gregor Sencar, este album de libreria esta lleno de joyas, una de ellas ésta "Gargano", al que a la guitarra se le añade una impresionante seccion de cuerdas. Las notas de piano son casi igualitas a Serenità. Una maravilla!

Seguimos este viaje de nostalgia y melancolia con la elegantisima "Meadows" que, con el estilo inconfundible Alessandroni, nos hará poner la piel de gallina. Los arreglos una vez mas son superiores, sobretodo ese oboé, que es la nota distintiva de esta maravillosa cancion.

Comenzamos la segunda parte del disco con lo que yo llamo "sonido library", o mejor dicho "italian library". Siempre me ha fascinado éste sonido, hablo del sonido que escuchareis en este "Sagittario". Como describirlo? Ni idea. Mejor escucharlo. Similar es éste dificil de encontar "Mare Di Alassio" con esa armonica reverberada tan original, ese hammond y esos efectos..brutal! Giuliano Sorgini entra en escena para ofrecernos otra muestra de este sonido tan particular con este "Sow", un 3/4 en el que el saxo es predominante. Resulta curioso que el mismo 'backing' de la cancion estuviera incluido en el tema "Delicacy" de Franco Altissimi, esta vez sustituyendo el saxo por una guitarra con wah wah y un clavicordio, ademas de un mas que posible silbido del mismísimo Alessandroni. La magia de la musica de libreria señores! Este tema "Eva" que en apariencia se encuentra dentro de el album de Leonhardt Combo, no es sino una composicion de Franco Tamponi, otro colega de Alessandroni. De hecho, suena tanto a Alessandroni o De Filippi que no seria de extrañar que fuera una grabación de este dúo encubierta. Por cierto, la canción es una maravilla y posible la candidata perfecta a sonido libreria italiana de la historia.

Otro corte del maravilloso álbum Alessandro Alessandroni para Sermi (también conocido como 'La Farfalla', por la portada del álbum, una mariposa enorme fotografiada en macro), éste "Flautiana" es una oda a la flauta, un tema en 3/4 con varias flautas tocando al unisono y arpas y ese sonido tan especial que nos hace soñar. Como también nos hace soñar este 'made in alessandroni' "Panorama Beach", con una linea de bajo inmenso y esa guitarra filtrada punzante tan característica. Ah y silbidos.

Entramos en la tercera parte del disco, con un sonido mas easy listening, lounge y bossanova. Primero con la magistral "Sunny Coast", con esa atmósfera musical inconfundible, esos coros y guitarras envolventes. Con similar sonido, encontramos esta magnifica "Blue Waves", una pseudo-bossa con oboe y hammond. Y llegamos a una de los mejores cortes del disco, la bossanova "La Scorsa Estate", compuesta en colaboración con Franco De Gemini, quien pone esa maravillosa armónica nostálgica, ayudado por unas lineas de piano que acompañan a esta ultima de manera brillante, como si estuvieran haciendo un dialogo. Subimos un poco la velocidad, después de un prologo de piano, nos encontramos "Everest", esta bossa con unos arreglos de cuerdas de quitar el hipo. Le sigue "On The Boat", una bossa lenta que tiene reminiscencias de Francis Lai.

Entramos en la cuarta parte del disco con una suite de la banda sonora, bellisima, que Alessandroni compuso para el film "La Spacconata", primero una introducción del tema principal solo con la sección de cuerdas para luego entrar de lleno en esa bomba funk/beat con el silbido como "instrumento" conductor, magnifico tema digno del mejor Morricone (o mejor).

Seguimos con unos cuantos temas muy difíciles de escuchar y que tienen como protagonistas al dúo Alessandroni-Sorgini: primero éste "Un Non So Che...", sonido brutal beat con esa guitarra eléctrica majestuosa y esos arreglos imposibles a mitad de camino entre el folk y el psych. Le siguen dos caras de la misma moneda: "Vele Al Vento" y "Scogliere" no dejan de ser el mismo track pero con pequeñas diferencias. La primera esta incluida en el imposible de encontrar álbum de libreria "Tempo Libero" de Braen-Raskovich (alias de Alessandroni y Sorgini) y la segunda en el todavia mas imposible de encontrar "Scappo Per Cantare", que misteriosamente firma Sorgini en solitario, cuando está claro que Alessandroni también está detrás. Se trata de un tema melancólico con ritmo medio beat, coros 'i cantori' espectaculares, hammond y que se yo mas. Nota curiosa: esta versión (llamada 3a versione), en realidad no existe, es un montaje especial que he hecho a partir de la 1a y 2a version, la diferencia es que la 1a es instrumental con clavicordio y la 2a es 'I Cantori Moderni'; bien pues ésta 3a version tiene ambas, clavicordio por la izquierda y los coros por la derecha. "Per Cantare", es otra muestra de éste sonido mas agresivo mezclando folk/psych y lounge a partes iguales: sonido alessandroni sin duda!

"Roma-Parigi-Londra" es el tema principal del documental Zoo Folle, lo firma Giuliano Sorgini en solitario, pero no podia dejar de incluirlo porque ademas de magnifico y bellisimo es una muestra de sonido alessandroni innegable. "Cielo Giallo" tiene la particularidad de tener unos arreglos que combinan lo bello y lo siniestro de manera sublime, con ese clásico clavicordio, las cuerdas y los coros...

Acabamos con dos perlas, primero una canción que nos recuerda los inicios de este sonido, a ese nuevo western de mediados de los 60, ese nuevo sonido: "Romantico Tramonto", armónica, guitarra y trompeta en ritmo beat.
Como todo en la vida, ésto se acaba, pero lo hacemos con dignidad, con esta maravilla que culmina un disco sobresaliente, "Pescatori", recuerda a tiempos lejanos, cerca del mar, probablemente el mediterráneo, recuerda a Alessandro Alessandroni, uno de los mejores compositores que ha dado la historia reciente. Gracias, maestro.

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(MP3 320kbps + CUE File + Covers)

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"Medianoche en la Ciudad"
Lounge Cinematica Series Volumen 27

'MEDIANOCHE EN LA CIUDAD'

Lounge Cinematica Series Volumen 27

                                            1) Introduccion "El Viaje Ha Empezado"

                                            2) Basso Valdambrini Quintet - Simton

                                            3) Jazz Quintet 60 - Cuba Libre

                                            4) Complesso Di Sante Palumbo - Saxoscopio

                                            5) Orchestra Fabio Fabor - Tres Elegant

                                            6) Giancarlo Barigozzi - ''The'' Per Tre

                                            7) Peter Totth Orchestra - Street River

                                            8) Jef Gilson - Modalite Pour Mimi

                                            9) Gino Marinacci - Life

                                            10) Peter Totth Orchestra - Office Tower View

                                            11) Gino Marinacci - Club Privato

                                            12) Hal Singer - Pour Stéphanie

                                            13) Francy Boland - Lillemor

                                            14) Dino-Franco Piana Quintet - Calypso

                                            15) Gerard Raingo And His Friends - Vallee Blanche

                                            16) RAI Big Band - Thinking of Anita

                                            17) Sestetto Basso Valdambrini - Are You Real?

                                            18) Franco Riva - Little Bach

                                            19) Kenny Clarke-Francy Boland Big Band - Peter's Waltz

                                             Seleccionado, editado y mezclado por

                                              Javier Di Granti

"Esta noche es nuestra. Tiene que seguir siendo nuestra. Dime que podemos alcanzar todavía ese cielo que me prometiste. Dímelo."

Hola a todos, seguidores incondicionales del blog. Me alegra mucho volver a poder realizar una nueva entrada del blog, a pesar de que lamentablemente, y como sabéis, no he tenido el tiempo que me gustaría, debido a esos cambios tan importantes que he tenido en mi vida personal últimamente. Aun así, y aunque sea con menos frecuencia, no puedo, ni quiero, dejar el blog ya que ésta música también forma parte de mi vida. Dicho esto, siempre es motivo de satisfacción presentar un nuevo volumen de ésta ya mítica serie como es Lounge Cinematica. Antes de adentrarnos en explicar detalladamente este volumen 27, quiero adelantaros que tengo ideas en la cabeza sobre los Lounge Cinematica; un posible proyecto para compilar todas y cada una de las canciones que por aquí han pasado a YouTube y así poder disponer de ellas donde y cuando se quiera, pudiendo escuchar cada track de forma independiente. Ademas de que cada uno se podría hacer sus propias listas de reproducción personalizadas. Todo ello con la calidad mas alta posible y el sello de calidad Javier Di Granti.

*   *   *

Miro al reloj. Las agujas marcan 10 minutos para la medianoche. Estoy solo, callejeando por la ciudad. La oscura noche que ahora tengo delante de mi no me deja ver la realidad. Los rostros de la gente. Su verdadera personalidad. Quiero reflexionar. Entro a un bar abandonado a su suerte en medio de la nada. Dentro solo se atisban varios borrachos, un par de parejas y una chica en la barra. Camarero, sirvame... lo mismo que aquella señorita, que es? Whisky escoces, señor. Perfecto. El viaje tan solo acababa de empezar, aquella noche del... 29? o era el 30? Que mas da. No existe el tiempo en las noches de la ciudad....


Ésto, que bien podría ser el prólogo de una buena película, es tan solo la excusa para poder deleitaros con estos 18 cortes musicales que, en mi opinión, maridan perfectamente con este tipo de historias. Música para la noche, para la ciudad. Hablamos de Jazz. Modal Jazz para ser mas exactos. Retomamos, pues, el camino que dejamos abierto en el pasado volumen 25 'Metropoli', pero ampliándolo. Para ésta ocasion hemos buscado entre lo mejor de la discografia jazzistica italiana de los 60 y 70, una de las mejores y mas prolificas de todos los tiempos. Nombres como Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Dino Piana o Gino Marinacci fueron varios de los destacados en elevar al maximo exponente el jazz, ya sea en discos de sello propio, para libreria, para musicar algun film o simplemente para tocar en directo en alguno de los clubes de jazz europeos del momento. Tambien encontramos nombres como Fancy Boland, Kenny Clarke, Hal Singer, gente que hizo atenticas joyas, o significativos nombres como Sante Palumbo, Franco Riva, Gerard Raingo o Fabio Fabor, que a pesar de no ser tan conocidos internacionalmente como otros, impulsaron la musica jazz y ligera de calidad y lo dejaron plasmado en discos, ahora a precios desorbitados y muy demandados, cosa que no nos deberia sorprender debido a a la calidad incontestable de los mismos. Pero, hagamos un repaso a éstos discos de donde hemos seleccionado todos los cortes de éste "Medianoche En La Ciudad".

Para este volumen, hemos seleccionado varias piezas de uno de los referentes históricos del jazz italiano (y también mundial podríamos decir), que no es otro que Oscar Valdambrini, virtuoso trompetista y compositor que logró fama internacional con su colaboración con otro grande, el saxofonista Gianni Basso. Oscar llegó a hacerse muy amigo de Chet Baker en los prolíficos años 60 e incluso tocaría con Duke Ellington en sus giras por Europa. 

El primer corte del volumen, justo después de la introducción, un extracto de la película "Noche de vino tinto" que posteriormente comentaremos, se trata de "Simton" un corte blues de aires cinematicos de indiscutible calidad que también abría su disco casi imposible de encontrar (a precios desorbitados) grabado en Fonit Cetra sobre el 1967, lleno de joyas bebop/modal jazz y es que estos discos, normalmente, combinaban la pasión por el bebop/hardbop con la modernidad de la música modal. El otro corte que hemos seleccionado de este duo magico Basso/Valdambrini es "Are You Real?" incluido en el disco The Best Modern Jazz In Italy 1962, pieza original de Benny Golson de 1958, pero que a mi gusto es superada por esta version mucho mas agresiva en clave hardbop pero con esa sutileza en los solos de los maestros Valdambrini y Basso. 

Dino y Franco Piana (padre e hijo respectivamente) son otros de los nombres destacados de la escena jazzistica italiana de aquella epoca, Dino especialmente en los años 60 y mas adelante tambien su hijo Franco. Destacamos este corte fusion/free jazz "Calypso" de su album Together, muy difícil de conseguir, el cual refleja que el jazz puede evolucionar y no perder ni un ápice de su frescura siendo, para mi, uno de los mejores cortes de todo el volumen. Maravilloso.

Para terminar con este pequeño bloque de compositores jazzísticos italianos destacamos un concierto histórico grabado en Roma 1973 y tocado por la RAI Big Band, con los artistas invitados Tony Scott, Frank Rosolino y Conte Candoli; una composición de Puccio Rolens, "Thinking Of Anita" una barbaridad hardbop/swing, puro jazz nocturno (definición propia) que encaja tan bien en nuestra compilación.

En este segundo bloque, destacamos la presencia de otros compositores italianos, que destacaron mas en su tarea de músicos de sesión, ademas de grandes compositores y productores de música de libreria como fueron Giancarlo Barigozzi, Sante Palumbo, Franco Riva, Fabio Fabor y Gino Marinacci. De éste ultimo, en mi opinion el mejor flautista europeo del momento, destacamos los cortes "Club Privato" de su álbum Idea y "Life" de su, mas dificil de conseguir album, Atom Flower's. Marinacci, autentico conocedor de la vertiente modal del jazz, crea autenticas bombas musicales como este "Life", un 6/8 brillante y demoledor. "Club Privato" es otro brillante ejemplo de modal jazz, una pieza compuesta para el programa de television de la RAI "Amico Flauto" en el que Marinacci tenia un protagonismo principal. Giancarlo Barigozzi nos deleita con su delicado y sumamente elegante 3/4 "The Per Tre", que mas bien parece una bossa reconvertida a modal. Fabio Fabor sigue la estela modal regalándonos ésta pieza romántica pero compleja al mismo tiempo,"Tres Elegant". Sante Palumbo, en su disco recientemente reeditado "Stasera in casa seduti in poltrona con la luce diffusa", encontramos el corte "Saxoscopio", en el que mezcla jazz con beat de una manera grandiosa, un Sante Palumbo con pleno dominio del saxo logra rendirnos a todos con esta magistral pieza. Por ultimo, Franco Riva, éste "Little Bach" es un pasatiempo de extrema calidad en el que mezcla la fuga de Bach con las armonias jazzisticas hardbop. Como curiosidad, éste tema estaba incluido en la lista de reproduccion de la RAI en su carta de ajuste de finales de los años 60.

Viajamos ahora a Francia, y es que en el pais galo tambien se hizo mucho y muy bueno de jazz modal como lo demuestran los cortes que hemos seleccionado. Fancy Boland esta presente en dos ocasiones, la primera en solitario con su disco easy-listening, maravilloso, grabado con gran orquesta y con arreglos de cuerdas para quitar el hipo, destacamos éste "Lillemor", un corte "a la Les Baxter" pero en 3/4 y cambiando la sonoridad exotica por una mas metropolitana. El segundo corte que destacamos es "Peter's Waltz", una composicion original de Sahib Shihab para su album Seeds, pero que superan con este brutal 3/4 tiempo y ayudados por una gran big band y su amigo Kenny Clarke, logran una pieza de inusitada calidad. Jef Gilson se especializó en la vertiente mas modal del jazz mas avanzado del momento, y lo demuestra con esta maravilla "Modalite Pour Mimi" en el que combina la belleza de la linea melodica principal con solos majestuosos, con un sonido muy cinematico. Por ultimo, Gerard Raingo en su disco de libreria "To Be Pop...Or Not To Be Pop?" con el tema magistral jazz fusion"Vallee Blanche".

Finalizamos con tres temas de musicos de origen europeo como son Hal Singer, Peter Totth y el quinteto danés Jazz Quintet 60. Con su atrevida propuesta en los primeros años 60, el Jazz Quintet 60, lleno de estrellas de la escena jazzistica danesa, nos maravillaron con piezas como esta modernisima propuesta modal jazz con toques blues "Cuba Libre". Otro clasico del modal jazz es éste "Pour Stephanie" de Hal Singer, extraido de su album "Blues And News". Supremo. Por ultimo dos cortes de Peter Tooth con su orquesta, publicados en el album de libreria del sello italiano Music Scene, se trata de dos maravillosos ejemplos de jazz modal 3/4 "Street River", con notas soul, es brillante de principio a fin, majestuosamente arreglado para la linea melodica de trompetas y esa guitarra punzante que sigue el maravilloso tiempo 3/4, es para mi, uno de los mejores cortes de este álbum. "Office Tower View" de manera mas elegante, con una guitarra en modo protagonista, nos deleita y abrume con esa exquisitez de ejecución.


A modo de epílogo, queria comentaros que los dialogos con lso que he ambientado y amenizado el disco, como siempre me gusta hacer, han sido extraidos de la pelicula "Noche de vino tinto" realizada en Barcelona en 1966. Una pelicula surgida desde lo que se llamó la "Escuela de Barcelona", una especie de movimiento paralelo a la Nouvelle vague francesa pero de artistas, directores y gente del mundo cultural barcelones del momento, los cuales se reunieron para hacer un cine en contraposicion al cine vacuo y simplista realizado en Madrid y representativos de aquella España franquista.
Es pues, un homenaje tambien a mi querida ciudad, Barcelona, por la que tantas veces he paseado, de noche, viendo pasar sus gentes, su arquitectura, su mar, sus bares, sus tascas, con la que he querido musicar todo eso con ésta musica que llevo dentro del corazon.

Bien pues, espero que disfruteis con agrado de éste disco, hecho con esfuerzo y muchas ganas, durante mas de 4 meses de intensa busqueda y trabajo, intentando ganar la batalla al tiempo del que apenas disponia. Escuchenlo, tranquilamente en su casa o, mejor, en el coche dando un paseo nocturno por ciudad.

Nos vemos.... muy pronto.

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Javier Di Granti ha vuelto

1/11/1966

"Nata Libera"
Lounge Cinematica Series Volumen 26

'NATA LIBERA'

Lounge Cinematica Series Volumen 26

Prologo

Sandro Brugnolini e Luigi Malatesta - Sulla Liana

Stelvio Cipriani - Luana La Figlia Della Foresta Vergine (Seq.1)

Giovanni Fusco - Nelle Tue Braccia

Piero Umiliani - To Seek

Luis Enrique Bacalov - Swingin' Easy In Tanganika

Stelvio Cipriani - La Bossanova

Stefano Torossi - Con Fiducia (2a Versione)

Berto Pisano - Free Hammond

Berto Pisano - Voice In The Night

Blue Sharks - Tramonto Sulla Baia

Interludio

Piero Piccioni - Nata Libera

Stelvio Cipriani - Luana La Figlia Della Foresta Vergine (Seq.16)

Pino Calvi - Mustang

Alessandro Alessandroni - La Signora Gioca Bene A Scopa (Seq.18)

Angel Pocho Gatti - A Tenerti Per Mano

Hans Gunter Leonhardt - Giulia

Francesco de Masi - African Bossa

Guido e Maurizio de Angelis - L'Arbitro Bossanova

Epilogo

Sandro Brugnolini e Luigi Malatesta - Afro Free

Sandro Brugnolini e Luigi Malatesta - Gungala (Versione Italiana)

Seleccionado, editado y mezclado por

Javier Di Granti

Hola a todos de nuevo!

Despues de tanto tiempo sin realizar ninguna actualización creo que, lo primero, es daros explicaciones. Me enorgullece decir que voy a ser padre en poco mas de un mes, con lo que supongo entenderéis mi prolongada "desaparicion" por estos meses de tanto ajetreo. Y, aunque no es mi intencion debatir aqui sobre mi vida privada, no podia mas sino comunicaros la noticia que me hace tanto ilusion, para dedicar éste volumen a mi proxima hija, Giulia, Giulia Di Granti :D

Y como no podia ser de otra forma, el titulo de este nuevo volumen "Nata Libera" es tanto un guiño a este proximo nacimineto como a aquellas peliculas de mediados de los 60 en los que una bella fémina (siempre perfectamente maquillada y peinada) se encuentra viviendo sola en medio de la jungla, cual bestia salvaje, pero con un toque surrealista de glamour. De eso trata este nuevo volumen.

La idea para este volumen se me vino a la cabeza cuando descubrí que no eran pocos los filmes que se habían realizado sobre este tema de la bella salvaje y chic al mismo tiempo. Eran filmes de muy bajo presupuesto, la mayoria. Todo excusas para enseñar carnes, paisajes exoticos, surrealistas historias de amor y, aqui viene el tema que nos interesa, bellisimas bandas sonoras (a años luz del propio film, como suele ocurrir).

Y la pelicula que mas destacaria es Gungala, la vergine della giungla, y sobretodo su segunda parte: Gungala la pantera nuda. Y no la destacaria por sus logros cinematograficos ni actorales sino porque incluiria una banda sonora que era de lo mejor que habia escuchado en mucho tiempo. Los autores eran los maestros de la composicion italiana Sandro Brugnolini y Luigi Malatesta (Bixio tambien aparece en los creditos de la BSO pero tenemos dudas de cual fue su papel o si realmente lo tuvo). Firmaron una banda sonora realmente brutal, una mezcla de Lounge, Jazz, Bossa, Exotica con ese toque italiano de finales de los 60 que es una verdadera delicia.

Realmente, éste fue el sonido que yo queria buscar. Decidí comenzar a remover arcas y baules para encontrar mas sonidos similares. Ese toque a medio camino entre lo exotico y el glamour. Bossanova y Lounge unidos con ambientes tribales. Puede parecer una locura pero os aseguro que ha funcionado. Hemos logrado el proposito y lo podeis escuchar ahora mismo. Estoy muy contento de el resultado.

Temas como el de Giovanni Fusco ('Nelle Tue Braccia') dan perfectamente con la tecla de ese sonido lounge-exotico que venimos hablando, aun cuando la pelicula para el que fue compuesto no tenia nada que ver con la jungla. Pero funciona. Este tema tiene un componente jazzistico muy elegante. Le siguen otros temas lentos y del estilo como "To Seek" o el brillante "Swingin' Easy In Tanganika" del maestro L.E.Bacalov. 

Despues estan los temas mas melodicos y orquestales como los de Stelvio Cipriani para la pelicula (casi calco de Gungala) Luana La Figlia Delle Foresta Vergine. Sonido orquestal clasico al estilo casi de John Barry (autor de 'Born Free', otro guiño). 

Despues tenemos bellos temas bossanova como "La Bossanova" de Stelvio Cipriani, "Con Fiducia" de Stefano Torossi, A Tenerti Per Mano", "African Bossa", "L'Arbritro Bossanova"...

Y despues esta el tema que da nombre al recopilatorio "Nata Libera", composicion de el gran Piero Piccioni para la pelicula I Nicotera y que es un resumen de las virtudes de este compositor y su facilidad para crear melodias y emociones a flor de piel. Es una maravilla por los cuatro costados. Cantado hermosamente por Mireille Mathieu.

Comenten que les ha parecido el volumen y espero que disfruten del verano con él. No duden que habrá otro mas este verano. 

Un abrazo y hasta muy pronto.

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Javier Di Granti is back.

Lounge Cinematica is back.

My Sleaze Disco | Volume 8
Selected, Edited and Mixed by Don Solsoul

My Sleaze Disco Volume 8 by Don Solsoul by Javierdigranti on Mixcloud

A Don Solsoul '77 Mix

Bienvenidos sean ustedes, nuevamente, a esta maquina del tiempo llamada Raider Of The Lost Ark. Ésta vez, situamos el selector de año en 1977 y nos adentramos en una discoteca bizarra, camp y psicodelica, en la que suena Disco. Pero no Disco cualquiera: Sleaze Disco.

Este nuevo volumen llega dispuesto a volver a sorprender con más canciones seleccionadas y mezcladas por Don Solsoul, nuestro hombre en los setenta, que con su sello personal al cual ya nos tiene acostumbrados, vuelve a sacarse de la manga un volumen excelente, sin bajar ni un ápice la calidad respecto a los anteriores.

Estamos, pues, ante un volumen lleno de canciones Sleaze, o como también le gusta que se las llame "cocktail disco", lleno de momentos celestiales, cuerdas y vientos que no cesan, batería y bajo con un ritmo brutal, arreglos soulful-jazzisticos, melodías que entran en tu cerebro y salen por tus pies, regresando mas tarde a tu cabeza y, por ultimo, a tu corazon.

No me explayaré mucho respecto a explicar que es Sleaze Disco, porque ya lo hago en cada volumen y seria repetitivo. Para los nuevos visitantes del blog, les invito a que se lean y descarguen los post de los siete volúmenes anteriores y les aseguro que lo entenderán a la perfección.

Decir tambien, que no hubiera sido posible realizar éste volumen sin la colaboración del gran Jorge Gago, de Disco-Orchestral (estupendo blog de música disco orquestal rarisima). Gracias amigo por tu amabilidad y haber colaborado con el disco. Soy fan de tus mixes con la voz 'loquendo' Eres un autentico conocedor y gran amante de ésta musica, bastante mas que Don Solsoul me atrevería a decir. (como no ha vuelto del año 1977 podemos criticar algo, o se pensaba que todo iban a ser halagos...!)

Pero eso no es todo. Y es que por primera vez en nuestro blog, hemos incluido un contenido oculto. Un regalo para los auténticos fans de este blog. Para acceder a él, tan solo tenéis que demostrar que sois unos auténticos "raiders": hallareis la respuesta al enigma del contenido oculto si buscais bien en la portada delantera del disco. Dentro del bonus obtendréis el nombre de las canciones (entre otras cosas), el cual Don Solsoul, desde 1977, ha encriptado para protección de aquellos anónimos enemigos del blog.

Y bien, no queda mas que disfrutar de una hora y diez minutos de pura magia disco, con canciones que nos recuerda por un lado a la Love Unlimited Orchestra, por otro a la de series televisivas como 'Los Angeles de Charlie' o 'Love Boat'. Sonido Sleaze Disco, sonido Solsoul Disco. Un regalo para los oídos. Disfrútenlo.

NOTE IN ENGLISH: This CD, contain exclusive Bonus Material. Just for you, REAL 'Raider' Fans! The password is somewhere on the front cover.... FIND IT!

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"Metropoli"
Lounge Cinematica Series Volumen 25

"Metropoli"

Lounge Cinematica Series Volumen 25

1) Bruno Battisti D'Amario - Dialogue

2) Angelo Baroncini & Bruno Battisti D'Amario - Balleto in 6/4

3) Minuti & Mandini - Hurly Burly

4) Stelvio Cipriani -  Jeu Au Luna Park

5) Complesso Di Sante Palumbo - Trequarti

6) Leopoldo Perez Bonsignore - Lifetime

7) Franco Altissimi - Toffee Waltz

8) Sandro Brugnolini - Topografie

9) Fabio Fabor - Satanas

10) Gianni Ferrio - Car Drive

11) Fabio Fabor - Daly Telephone

12) Gerardo Iacoucci - Motocross

13) Amedeo Tommasi - Ripresa Esterna

14) Lauth Quartet - Dorette

15) Franco Bonfanti - Portrait

16) Alessandro Alessandroni e I Marc 4 - Metropoli

17) Angel 'Pocho' Gatti - Kashba

18) Francesco de Masi - African Jazz

19) Italia Jazz All-Stars - Tune Up

20) Oscar Rocchi Quintet - Sulphur

21) Henri Renaud - Blue Cylinder

22) Francesco De Masi - India, Oggi

23) Bid-On Band - Lean

24) Dan Seepers & Marc Baroty - Soleil Naissant

25) Andy Loore - A Toute Allure

26) Claude Vasori - Dim-Dam Sweet

Seleccionado, editado y masterizado por Javier Di Granti

Una produccion de Raider Producciones

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Antes de nada... ¡Feliz Año Nuevo!, mis queridos blogueros y seguidores incansables de este humilde blog que tan solo pretende rescatar del olvido esas joyas musicales que tiempo atrás pasaron desapercibidas o, al menos, sin que nadie les prestara la atención y el reconocimiento que, sin duda, merecían.

Dicho esto me enorgullece estar otra vez aquí con todos vosotros presentando un nuevo volumen de ésta serie que empezó sin querer y que se está convirtiendo en la referencia internacional y un repaso casi documental a ese gran genero musical, tan fascinante como repudiado, como es la música de libreria e easy-listening. 

Son muchos volúmenes, 25 con éste, y llegados a éste punto no seré yo quien tenga que decir que es ésto de Lounge Cinematica. Sin embargo, debo decir que éste volumen no habría sido posible hacerlo sin los 24 volúmenes anteriores. Y es que, con éste "Metropoli", he podido hacer realidad una de mis cuentas pendientes que tenia con mi serie y no era otra que la de hacer un volumen puramente jazzistico, de principio a fin. Si bien es cierto que el jazz ha estado presente en nuestros Lounge Cinematica desde el primer volumen (incluso acaparando protagonismo en los volumenes "Larmes Dans La Pluie" o "Cena Per Due"), también es cierto, que nunca habíamos prestado atención a un jazz mas puro por asi decirlo.

Debo decir, no obstante, que lo que vais a escuchar en este "Metropoli" no podría considerarse tampoco jazz puro porque nos adentramos en lo que comúnmente se ha venido llamando Modal Jazz, una ligera diferenciación respecto al jazz clásico que se puede resumir en que el modo "Modal" tiene mas libertad tanto en su tiempo y ritmo como en su instrumentación, un estilo que rompía con todo lo anterior y que empezó a gestarse a finales de los años 50, aunque fue en los 60 cuando se explotó completamente. Miles Davis quizás fue (o eso dicen) el que le dió alas, aunque hubo muchos mas como Coltrane, Hancock, Evans, etecé.

Sin embargo, nuestras series de Lounge Cinematica sacan del polvo esos viejos y olvidados discos de libreria y bandas sonoras, principalmente italianas, aunque sin dar la espalda a los demás países europeos. Y es por eso que en éste nuevo volumen no encontrareis nada de Davis, sino de grandes compositores de la epoca como Alessandro Alessandroni, Bruno Battisti D'Amario, Angel Pocho Gatti, Amedeo Tommasi, Fabio Fabor, Oscar Rocchi y tantos otros que nos deleitaron con sus piezas ultra-modernas de jazz modal que componían para su penúltimo álbum de libreria o banda sonora.

Estoy muy contento con éste trabajo, el cual ha sido duro y largo debido a que necesitaba encontrar ese mood, no solo en cada corte en particular sino en todos y cada uno de ellos, que se complementaran y que ninguno se desviara ni un milímetro de la carretera musical que había concebido.

Metropoli. Grandes urbes. Yo nací en una de ellas (que se puede observar en la portada del disco, en las fotografias que acompañan esta descripcion del disco e, incluso, en el trailer del volumen). No creo que sea muy distinta de Milan, Roma, Madrid, Paris y demas capitales y ciudades grandes. Movimiento. Personas. Actividad incesante. Desarrollo. Estamos en los años 60 y hay un estilo musical que pone una melodia ha todo esto y es el jazz. En europa, el jazz modal. Siempre he creido que éste tipo de musica pone la banda sonora perfecta a esa armonía de colores y movimiento que una gran urbe desarrollada reluce.

Todos los cortes de "Metropoli" (menos el ultimo) son rapidos, incesantes. Tenemos muchos temas en compases de 3/4 y 6/8 , lo cual es casi un standard del jazz modal. Como ejemplo de 6/8 el mas claro, el "Balleto in 6-4" una rareza extraida de la serie de libreria Jazz At Meridiana, en Meridiana Records. Un tema explosivo con vibrafono, guitarra y flauta. Sante Palumbo y su Trequarti tambien nos deleita con este tema "urbano" con el piano y, sobretodo, el saxo como protagonistas. Amedeo Tommasi y su "Ripresa Esterna" ponen ese toque de elegancia con compas 3/4. Otro estilo que podremos escuchar es el swing con obras de arte como "Satanas" de Fabio Fabor (atención al solo de flauta travesera) o "India, Oggi" una barbaridad de Francesco de Masi. Temas mas jazzisticos en 4/4 "Portrait" o "Kasbah", rarezas de libreria italiana. Otro compas es el 5/4 y no escucharemos "Take Five" sino, "Motocross", una bestialidad de Gerardo Iacucci siendo uno de los temas jazzisticos mas impactantes de toda la libreria internacional de la historia, con unos solos de flauta que quitan el hipo. El tema "Tune Up" pone freno momentaneamente al incesante ritmo del volumen con lo que parece una preciosa balada foxtrot.. para despues desenmascararse como un brutal swing rapido con scat, piano y un solo de trompeta impresionante. Ah, y "Blue Cylinder", una locura al piano de Henri Renaud en uno de los pocos temas no italianos de la compilacion (pero vaya temas). Los solos de piano de éste ultimo tema no tienen explicacion, no he escuchado unos solos mas bestias, por complicados, sentido del ritmo/aritmo y bellos en toda mi vida. Disfrutarlo.

Dim Dam Sweet nos recuerda que la noche ha llegado a su fin en la gran ciudad. Una noche mas, un dia menos. Pero la vida en la ciudad no para. Y mientras no lo haga, seguiremos con vida. Vida por la que merece la pena vivir.

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(MP3 320kbps + Cue File + Covers)