William DeVaughn - Be Thankful For What You Got (Roxbury Records LP, 1974)

William DeVaughn
Be Thankful For What You Got
(Roxbury Records, 1974)

A1		Give The Little Man A Great Big Hand (5:35)
A2		We Are His Children (5:14)
A3		Blood Is Thicker Than Water (7:19)
A4		Kiss And Make Up (2:48)
B1		Be Thankful For What You Got (7:12)
B2		Sing A Love Song (3:26)
B3		You Can Do It (3:38)
B4		Something's Being Done (3:44)

Credits:

Backing Vocals - Gwen Oliver , Nadine Felder
Bass - Hugh McDonald , Rusty Jackman
Drums - Al Price , Earl Young
Engineer, Mixed By - Carl Paroulo
Guitar - Bobby Eli , Norman Harris , Pal Rakes
Horns - Don Renaldo
Percussion - Larry Washington
Piano, Clavinet - Jerry Cohen
Producer - Frank Fioravanti
Producer, Arranged By, Conducted By, Organ, Piano, Saxophone, Flute - John Davis
Strings - Don Renaldo
Vibraphone - Vincent Montana, Jr.

Recorded at Sigma Sound Studios, Philadelphia, PA.

Y bien, hoy toca turno para un autentico clasico, el album "Be Thankful For What You Got" de William DeVaughn, un empleado del gobierno que en sus ratos libres le gustaba componer, ademas de musico, y que escribio el mismo la cancion que da titulo al album, y pagó un buen dinero para grabarla en un studio de filadelfia. Cuando los responsables de Roxbury la oyeron se quedaron maravillados. La cancion no solo fue un exito, sino que es posiblemente uno de los cortes mas reconocidos en el mundo en cuanto a soul clasico se refiere.

Con un aire a lo Curtis Mayfield, tambien tuvo la suerte de verse arropado musicalmente por la orquesta MFSB, Harris y compañia en todo su esplendor y el resultado es realmente apabullante.

En el album, ademas del ya comentado "Be Thankful..." destacan tambien cortes de la talla de "Blood Is Thicker Than Water" o "You Can Do It" por poner 2 ejemplos, a pesar de que todo el album es una maravilla.

The Whispers - Bingo (Janus Records LP, 1974)

The Whispers
Bingo
(Janus Records, 1974)

A1. A Mother For My Children (3:15)
A2. Someone's Waiting (3:37)
A3. Will You Be Mine (3:37)
A4. Little Red Riding Hood (3:41)
A5. Bingo (5:18)

B1. Once More With Feeling (3:22)
B2. God Gave Me Everything (3:55)
B3. Where There Is Love (3:54)
B4. Don't Take Your Love (2:55)
B5. Broken Home (3:30)

The Whispers fue un grupo formado en Los Angeles, sobre el año 1964, formado originalmente por los gemelos Wallace (Scotty) y Walter Scott, Gordy Harmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell. En 1973, Harmon fue reemplazado por Leaveil Degree por una enfermedad en la garganta.

En su primera etapa, su primer album de nombre The Whispers, fue sacado a traves de Soul Clock en 1971 antes de moverse a Janus Records donde sacaron 5 albums: Love Story (1972), Life and Breath (1972), Planet of Life (1973), (Whispers Getting Louder (1973) y el que repasamos aqui, su ultimo album para Janus, Bingo (1974).

Este ultimo album para Janus tendria una particularidad respecto a sus anteriores trabajos, y es que Janus pensó que llebar a su grupo The Whispers al por aquel entonces nuevo y estupendo estudio de Filadelfia, Sigma Sound Studios seria positivo para su carrera. Y de hecho asi lo fué.

El cambio de sonido que Sigma (y sus musicos) le dieron a The Whispers fue impresionante. Contando con muy buenos cortes, destacando sobremanera "Will You Be Mine", "Bingo", "Once More With A Feeling" "Where There Is Love" o el pre-Disco "Don't Take Your Love".

Despues de este album se fueron a Solar Records donde siguieron cosechando éxitos uno tras otro. Su cancion, no obstante, mas recordada quizas sera su mega-éxito "And the Beat Goes On" del album "The Whispers" para Solar Records en 1980, que fue sampleada recientemente por Will Smith en su cancion "Miami".

A disfrutar con los Whispers y este gran album, que gana mas y mas con el tiempo y las segundas escuchas.

First Choice - So Let Us Entertain You (Warner Brothers Records LP, 1976)

First Choice
So Let Us Entertain You
(Warner Brothers Records LP, 1976)


A1. First Choice Theme (3:18)
A2. Ain't he Bad (6:15)
A3. I'll Stay Right Here (2:55)
A4. Yes, maybe No (2:54)
A5. Gotta Get Away (From You Baby) (5:31)

B1. Are You Ready For Me (4:07)
B2. Don't Fake It (4:32)
B3. Got A Feeling (5:23)
B4. Let Him Go (5:32)
B5. If the Sun Shines (3:27)

Tercer y ultimo album de esta primera etapa de First Choice que hemos repasado estos ultimos dias. Posteriormente, se dirigieron a la subsidiaria de Salsoul, Goldmine, y, aunque alli cosecharian el mayor exito de su carrera con grandes hits disco como "Dr Love", la calidad de las composiciones decayeron bsatante, comparandolas con estos primeros albums.

Centrandonos en éste "So Let Us Entertain You", decir que recibio una gran distribucion gracias a la Warner Records y que gracias a ello, lograron vender muchos mas discos que los que habian vendido hasta ese momento (por un problema de distribucion y promoción de Philly Groove no por la calidad de los 2 primeros albumes).

En este LP, destacar el primer corte "First Choice Theme", con predominancia de la sección de cuerdas, "Yes, Maybe No", con unos arreglos mas que envidiables o el"Are You Ready For Me", puede que el mejor corte de todo el album.

No tienen ningun corte que sobresalga de manera importante sobre los demas, pero en general mantiene un nivel bastante bueno, a pesar de las baladas, puede que el punto mas negativo del album.

Proximamente, The Whispers y su único album grabado en Sigma Sound Studios nos acompañaran en este agradable viaje musical.

First Choice - The Player (Philly Groove Records LP, 1974)

First Choice
The Player
(Philly Groove Records, 1974)

A1 - The Player Pt.1 (3:50)
A2 - Guilty (3:35)
A3 - You Took The Words Right Out Of My Mouth (5:47)
A4 - You've Been Doing Wrong For So Long (4:03)

B1 - Hustler Bill (5:33)
B2 - All I Need Is Time (4:47)
B3 - Guess What Mary Jones Did (4:06)
B4 - Guilty (Instrumental) (4:51)

Label: Philly Groove Records
Catalog#: PG 1502
Format: Vinyl, LP
Country: US
Released: 1974

Recorded at Sigma Sound Studios, Philadelphia, PA

Bass - Barry Gibson , Ron Baker
Cello - Romeo Di Stefano
Drums - Earl Young , Jerry Goldsmith
French Horn - Danny Williams
Guitar - Bobby Eli , Herbert Smith, Ron Louis Smith
Percussion - Larry Washington
Piano - Ron Kersey
Producer - Norman Harris , Stan Watson
Saxophone - Leno Zachery
Strings - Don Renaldo & His Strings
Trombone - Edward Casceralle , Fred Linge , Fredrick Janier , Ricci Genovese
Trumpet - Robert Hartzell , Rocco Bene
Viola - Angelo Petrella , Davis Barnett

Segundo album de este trio para Philly Groove Records, por supuesto grabado en Sigma y producido por el tambien trio de ases B-H-Y (Baker, Harris, Young).
Este LP no contiene nignuna novedad importante respecto al anterior, digamos que es mas de lo mismo, para lo bueno o malo. Lo malo: no hay ningun corte que nos llegue a enamorar. Lo bueno: la instrumentacion y arreglos son exquisitos, sobretodo en The Player y Guilty, donde tambien podremos escucharla en su version instrumental, todo un gozo.
Curiosidad: en el album participó nada mas y nada menos que Jerry Goldsmith en la bateria, supongo que en algun corte en concreto, pero no se cual, y me gustaria saberlo no crean.

Recordad: si os bajais cualquier album, dejad comentarios!
Remember: if you download any share of this blog, leave a comment please!

First Choice - Armed & Extremely Dangerous (Philly Groove Records LP, 1973)

First Choice
Armed & Extremely Dangerous
(Philly Groove Records, 1973)

A1		Smarty Pants (2:38)
A2		Runnin' Out Of Fools (3:32)
A3		A Boy Named Junior (3:41)
A4		Love And Happiness (3:19)
A5		Wake Up To Me (3:45)
B1		Newsy Neighbors (3:25)
B2		Armed And Extremely Dangerous (2:48)
B3		This Little Woman (3:50)
B4		This Is The House (2:57)
B5		One Step Away (3:10)

Empezemos aquí un repaso a la primera (y mejor) etapa del trio First Choice, empezando con su primer album llamado Armed And Extremely Dangerous para Philly Groove Records (1973) y que seguiremos con su siguiente LP "The Player" (1974, tambien para PGR), acabando con el "So Let Us Entertain You" que realizaron para la Warner Brothers, ya en 1976.

Philly Groove Records fue un sello creado en 1967 por Stan Watson y Sam Bell que no tuvo demasiada proliferacion, contando basicamente con solo 2 grupos, primero The Delfonics donde sacaron sus 2 albumes "La La Means I Love You" (1968) y "Tell Me This Is A Dream" (1972), y seguidamente se les unio "First Choice, los cuales grabaron tambien 2 albumes con ellos, este que comentamos en estos momentos y "The Player" que realizarian un año despues.

Grabado en Sigma Sound Studios y con el gran Harris Machine involucrado en practicamente todos los cortes, se puede considerar este album como uno de los primeros Disco (o Philly-disco) de la historia, antes incluso de que se la considerase musica disco.

Cortes como el que da titulo al album, Newsy Neightbors, Smarty Pants o Love & Happiness son autenticas joyas philly que ningun fan de este sonido se puede perder. La instrumentacion y grabacion es de autentico lujo, normal estando implicados todos los musicos de Sigma y con los grandes arreglos de Norman Harris.

Proximamente su segundo album "The Player", asi que, estad atentos!

Carol Williams - 'Lectric Lady (Salsoul Records LP, 1976)

Carol Williams
'Lectric Lady
Salsoul Records, 1976

A1		Love Is You
A2		This Time May Be The Last Time
A3		More
A4		Just Feel
B1		My Time Of Need
B2		Come Back
B3		Danger Sign
B4		Rattlesnake
B5		You're So Much A Part Of Me

Aquí tenemos el primer (y unico) LP que Carol Williams realizó para la Salsoul Records en 1976 con la ayuda de toda la artilleria orquestal y maravillosa de la Salsoul Orchestra. Ua produccion clasica del magico equipo Montana-Eli-Harris, con grandes cortes tanto disco como baladas. De lado de las bailables destacan el mitico "Love is You" y el "More", el cual éste ultimo y, en contra de los que algunos piensan, fue supuestamente el primer 12" comercial de la historia.
Ademas de estos cortes, destaco uno bastante poco conocido que es el ultimo de la cara A, "Just Feel", absolutamente maravilloso, destacando especialmente aqui no solo la bonita voz de Carol, sino la seccion de cuerdas de Don Renaldo y que en este corte cobran una sutileza realmente asombrosa y, seguramente, irrepetible. Otros buenos cortes son el "Danger Sign" o "You're so Much Part of Me", aunque el album mantiene un buen nivel a lo largo de todos y cada uno de los cortes. No obstante nos encontramos en el punto algido de la Salsoul en ese mitico año, que fue 1976. Disfrutenlo a gusto!

Billy Paul - Let's Make A Baby / My Head's On Straight (PIR 45 7", 1976)

Billy Paul
Let's Make A Baby / My Head's On Straight
Philadelphia International 7inch, 1976

A Let's Make A Baby (3:40)
B My Head's On Straight (3:42)

Raro 7 pulgadas con el corte "Let's Make A Baby" en la cara A, sacado del LP "When Love is New", y el "My Head's On Straight" en la B, del LP del mismo nombre, los 2 albums del 1975.
Muy buenos cortes!

Archie Bell & The Drells - Dance Your Troubles Away (TSOP LP, 1975)

Archie Bell & The Drells
Dance Your Troubles Away
TSOP, 1975

A1		Let's Groove (6:04)
A2		I Could Dance All Night (2:43)
A3		I Won't Leave You Honey, Never (9:02)
B1		Dance Your Troubles Away (6:21)
B2		The Soul City Walk (4:22)
B3		Let's Go Disco (3:46)
B4		I Love You (But You Don't Even Know It) (4:05)

Double Exposure - Ten Percent (Salsoul LP 1976)

Double Exposure
Ten Percent
Salsoul Records, 1976

A1		Ten Percent (6:51)
A2		Gonna Give My Love Away (3:04)
A3		Everyman (7:27)
B1		Baby I Need Your Loving (5:26)
B2		Just Can't Say Hello (3:10)
B3		My Love Is Free (7:00)
B4		Pick Me (3:20)

The Salsoul Orchestra - Nice 'N' Naasty 12" (1976)

Thanks so much to My Favourite Sound Blog, for the rip.

The Salsoul Orchestra - Nice'n Naasty 12"

Little Dooley - (It's Got To Be) Now Or Never (1972)

Little Dooley - (It's Got To Be) Now or Never (Northbay, 1972)

Shakatak - Nightbirds

Ante esto, poco hay que añadir. Un clásico.

Solsoul presents | Lounge Cinematica Vol.1

Despues de un tiempo sin actualizar, aquí os traigo una nueva recopilacion que os quiero presentar. Se trata de "Lounge Cinematica" y se trata de una seleccion de temas Lounge, Bossa, y Jazz, con puro acento italiano y un toque cinematografico muy marcado.

Y es que la Bossa nova es otra de mis debilidades, y, mas concretamente, la bossa nova que se empezó a realizar en Italia a mediados de los 60, principalmente como base musical a las comedias de italianas de la epoca. Desde Ennio Morricone, hasta Piero Piccioni, Luis Enrique Bacalov o Armando Trovalioli, son los exponentes mas importantes de este subgenero que, de alguna manera, ya comenzó Henry Mancini a finales de los 50.

El lounge es una variación principalmente del jazz que se conoce desde los años cincuenta y se caracterizaba por presentar ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación cargada.

“Lounge” es un concepto que puede sonar algo forzado, pero que evidencia de manera perfecta un sonido, y una intención en la manera de hacer música. La palabra tiene su origen en la británica “lunch”, que no es más que “almuerzo”, lo que vendría a mostrar a este estilo en algo así como “música para las comidas”. Por extensión, la palabra pasó a designar a toda una cultura dedicada al placer, la comodidad y la elegancia.

El lounge es un término amplio que desborda la música, un modo de vida propio que se refleja en la decoración, en las bebidas, la moda y el cine.

La palabra lounge hace referencia a una sala donde la gente se sienta a beber algo, conversar y escuchar melodías suaves. El lounge es sobre todo un “modo de interpretación” por el que pueden pasar géneros tan diversos como jazz, bossa nova, mambo, chachachá, música étnica o electrónica.

Una música perfecta para pasar un momento agradable, relajado y sin estridencias, tomando martini y tragos largos en un ambiente suave, con el volumen adecuado, para que los asistentes puedan conversar entre si. El ambiente Lounge se encuentra en lugares sobrios y elegantes creados para conversar tranquilamente. Su decoración es minimalista, con luces suaves y cómodos sofás, donde la gente se reúne y disfruta de bebidas y comidas gourmet.

Universo Lounge
Lugares: El bar de un hotel, apartamento de soltero
Arquitectura: Apartamentos tipo loft.
Decoración: Minimalista. Sofás amplios y cómodos.
Bebidas: Martini, Daiquiri, Margarita, champagne, cognac, vino.
Cine: James Bond (con Sean Connery), Federico Fellini.
TV: La Pantera Rosa

La Italo-Bossa originó en Italia a mediados de los 60 y tuvo exito en plenos 60 y 70. Se trata basicamente de un estilo de musica que empezó para las banda sonoras de las peliculas italianias de la epoca, la mayoria comedias o peliculas de tono erotico. Su influencia logicamente es la Bossa Nova brasileña, pero aportando ese toque de naturalidad y "mediterraneo" italiano. Se caracteriza por ser un sonido mas cinematografico cercano al "sonido Mancini", mas orquestación, uso predominante de los vientos, coros tanto de hombres como mujeres haciendo un uso de ellos a veces casi erotico. En definitiva, perfecta para ambientar una pelicula. Se hizó muy popular llegando a ser el estilo perfecto del Lounge clasico. Grandes maestros del estilo fueron: Ennio Morricone, Piero Piccioni, Piero Umiliani, Luis Enrique Bacalov, Armando Trovaiol entre muchos otros.

Que lo disfruteis a gusto en vuestro cocktail party particular o, en la playa.

Lounge Cinematica Volumen 1

Compiled by Solsoul

01. Ennio Morricone - Metti Una Sera A Cena 

02. Piero Piccioni - Ti Ho Sposato Per Allegria

03. Orietta Berti - Felicità

04. Bruno Nicolai - Allora il treno

05. Piero Piccioni - Bossa Per Alberto

06. Henry Mancini - Breakfast At Tiffany's

07. Stelvio Cipriani - Mary's theme

08. Brasilian Boys - Per l'Eternita

09. Henry Mancini - Wiggy

10. Vittorio Paltrinieri - Rhythm of life

11. Vittorio Paltrinieri - Meu Brasil

12. Giancarlo Gazzani - Colpa Tua

13. Giovanni Lamberti Orchestra - Maracanà

14. Henry Mancini - Latin Snowfall

15. The New Classic Singers - Call Me

16. Luis Enriques Bacalov - Anice Nuraghi

17. I Panamera - Bossa Nova Serena

18. Pedro Gomez - Hippie

19. The Black Fire - Misgiving

20. Armando Trovajoli - Caccia al ladro

21. Ennio Morricone - Meglio stasera

22. Piero Umiliani - Requiem Per Un Agente Segreto

23. Henry Mancini - Candlelight on Crystal

24. Piero Piccioni - Easy Lovers

25. Tito Fontana - Sweden

26. Francesco De Masi - Diamond Bossa Nova

27. Armando Trovajoli - Qualcosa più grande di noi

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Enlace 1 (Mediafire)

Enlace 2 (MEGA)

MFSB - Summertime (PIR LP, 1976)

Antes de nada, pido disculpas por las pocas novedades que traigo ultimamente pero mi tiempo es actualmente bastante escaso y por ese hecho no puedo dedicar todo el tiempo que me gustaria a este querido blog.

Llegó el verano, y aquí os traigo el quinto album de MFSB para PIR (despues de MFSB, Love Is The Message, Philadelphia Freedom y Universal Love), lleno de cortes tan refrescantes y veraniegos como adelanta la caratula del mismo. Puede que no sea el mejor album de la gran MFSB, pero es acertadisimo para estas fechas, y la instrumentacion sigue siendo una delicia. A destacar los cortes. Summertime, Sunnin' and Funnin', Summertime and I'm Feelin' Mellow y We Got The Time!

MFSB

PHILADELPHIA INTERNATIONAL RECORDS

1976

SIDE ONE 1.Picnic in the Park 2.Summertime 3.Plenty Good Lovin' 4.Sunnin' and Funnin' SIDE TWO 5.Summertime and I'm Feelin' Mellow 6.I'm on Your Side 7.Hot Summer Nights 8.We Got the Time

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Martini is ¡Magnífico!

Robert Rodriguez y George Clooney juntos de nuevo... en publicidad.
Asi es amigos, este es el primero de unos cuantos anunicos que acaban de rodar Robert Rodriguez y George Clooney, interpretando aqui a Giorgio, un tipo a lo Clark Gable en plenos años 60.
Ante esto solo me queda decir una cosa: ¡Magnífico!

Ocean's Thirteen: cuando la forma es más importante que el fondo

Antes de nada, comentar que estoy escribiendo esta critica, desde un chiringuito en una playa de Barcelona, tomando una caipirinha bien fresca, acompañado de buena musica ambiental, bossa, y algo de house. Si hubieran puesto algo de funk de los 70 seria ya la leche.

Bien, despues de este dato tonto que realmente no interesaba a nadie, comentemos un poco esta pelicula de Steven Soderbergh, la tercera parte de la cuadrilla de Ocean, Ocean's Thirteen.

La fui a ver hace unos dias, mas de 3 semanas despues de su estreno, y es que actualmente o vas a ver una pelicula un mes mas tarde o directamente no la ves (mejor dicho, no te la dejan ver).
Me refiero logicamente a la falta de respeto y etica en las salas de cine que abundan en nuestro pais, hecho que se acrecienta en los fines de semana de estreno de las peliculas, debido al alto numero de espectadores niñatos, marujas y demas fauna que no hacen mas que tocar las pelotas y arruinarte la pelicula por completo. Se piensan que estan en su casa y no, es un espacio publico y es una pelicula.

Volvamos a la pelicula. Tengo que reconocer que Oceans Eleven (2001) me parecio simplemente magnifica, superando con pasmosa facilidad a la original de 1960 (nada dificil), dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por el mitico Rat Pack, encabezado por Frank Sinatra y su amiguito Dean Martin.

Pero, si algo caracteriza a esta saga es que a sabido reunir a un elenco de actores mas o menos "galacticos", donde ademas, todos ellos se mueven como pez en el agua y saben transmitir a las peliculas ese buen rollo que seguro que tienen en realidad entre todos ellos. Una especie de Rat Pack 2.0, un poco mas descafeinado, pero no por ello falto de glamour y estilismo, ya que de esto hay mucho en la pelicula, mucho glamour y sobretodo mucho estilo. Despues concretaremos.

Ocean's 13 se situa a medio camino entre la estupenda 11 y la mediocre 12. Por un lado, volvemos a tener como guion principal e hilo conductor de la historia, el robo de un gran casino de Las Vegas capitaneado por un Al Pacino con el piloto automatico puesto. Pero ademas de esto, hay tiempo (y mucho) para el humor y, sobretodo, la autoparodia. Y es precisamente esto lo que le otorga un punto a su favor: no se toma nada demasiado en serio. De lo contrario, la pelicula hubiera sido un fracaso mayusculo.

Por otro lado, no temais si a mitad de la pelicula observais que no os estais enterando de nada. No se dan facilidades al espectador, pero todo tiene cierto sentido y al final de la pelicula todo queda largamente comprendido. A pesar de eso, realmente importa la historia (el fondo)?

Aqui es donde queria yo llegar y asi lo reflejé en el titulo del post: Oceans 13 no es el fondo sino la forma. Dicho de otro modo, no es lo que cuenta sino como nos lo cuenta.

La pelicula está rodada de forma magistral, con un sentido del montaje y un ritmo realmente apabullante, deslumbrante. Un estilo heredero de las peliculas de los 60 y principios 70, por quel entonces, rompedoras de los canones clasicos de el Hollywood de los años dorados.
Sentido de la buena estetica, angulos de camara, pantallas partidas, zooms constantes, ritmo endiablado. Todo ello ayudado de una seleccion musical realmente apropiada.

La banda sonora, compuesta de versiones de clasicos miticos ( "This Town" de Sinatra y "Caravan" de Puccio Roelens) y composiones de David Holmes, es realmente exquisita. Desde Lounge, pasando por bossa, y sobretodo, buen funk setentero. Ademas, hay espacio para alguna referencia cinefilo como ese maravilloso Lara's Theme de Maurice Jarre.

En definitiva, una pelicula que no marcará una época, pero que es realmente entretenida en sus dos horas de duracion y que no engaña a nadie y eso es un verdadero hito para los malos tiempos que corren actualmente en el mundo del celuloide.

Sin mas, recomiendo verla a todo el mundo, mas si os gusto la primera parte y hasta los que no les gusto la segunda entre los que me incluyo. La historia no importa demasiado: simplemente siéntense y disfruten. Al fin y al cabo, eso es el cine.

Nota: 7.2/10

My Sleaze Disco | Phillysound Hour 05 (Julio 2007)

Al fin llegó el verano, y para celebrar tal acontecimiento, decidí realizar un especial en mi mensual serie Phillysound Hour, dedicándolo a un género ya olvidado en el pasado y que tuvo su esplendor entre 1975 y 1979, su nombre es el Sleaze Disco!

Y qué es el sleaze disco?
Bien, como todos vosotros sabreis, el mundillo Disco es muy grande y en el se concentran una multitud de estilos bien diferentes como pueden ser el Philly-Disco, Funk Disco, Disco Soul, Latin-Disco, Electro-Disco, Boogie, etc El caso es que sobre mediados de los 70, comenzó a surgir otro que bien merecia otro sobrenombre, el sleaze disco.

Y que caracteriza al sleaze disco?
* Una gran orquestación. Tanto la seccion de cuerdas como vientos son el elemento clave.
* El toque latino y tropical. Esto es el verdadero sello distintivo. Congas, bongos, flautas y melodias sensuales que te transportan directamente a la playa de Copacabana.
*4/4 Disco Beat. Como todo buen disco, tendremos que tener un bombo a negras de 4 compases y unos hi hat a contratiempo acompañandolos.
*Vocales muy sensuales. No son imprescindibles (de hecho, es un genero mas bien instrumental) pero unas voces femeninas le dan el toque final perfecto.
*Melodias cuasi-operisticas, similar a un musical de Broadway, pero en pura clave soulful.

Tengo que reconocer, que he puesto muchas ganas e ilusión a éste volumen especial numero 5. Y es que soy un autentico apasionado de este género, no muy conocido pero de gran calidad.
Si bien, tambien hay que reconocer que hace unos dias, se puso a la venta el Cocktail Disco de Dimitri From Paris y eso ha hecho promocionar mucho mas este estilo, tengo que decir que ya tenia en mente hacer esta recopilacion de sleaze disco desde hacia tiempo, pero que queria realizarla para verano, como es lógico.

Sin mas, ha sido todo un placer (y un reto) realizar este trabajo del que he disfrutado tanto y espero que ahora lo disfruteis vosotros a gusto.

Ah, con una caipirinha en mano sentará aún mejor!

..::Tracklist::..

Voyage - Souvenirs
The Ritchie Family - Peanut Vendor / Frenesi (Medley)
Milton Hamilton Crystalized - My Love Supreme
Ultimate - Ritmo de Brazil
The LTG Exchange - Corazón
Jimmy Roma - Beyond The Galaxy
El Coco - Cocomotion
Love Symphony Orchestra - Let's Make Love In Public Places
The Soul Train Gang - My Cherie Amour
Fantasia featuring Peggy Santiglia - Fantasia / Carnival (Medley)
Bonus
The Salsoul Strings - Sun After The Rain (12" Tom Moulton Special Mix)

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Soul & Peace
Solsoul

Strictly Rhythm!

Otra de mis afinidades musicales actuales es el house. Pero, el buen house, que para mi, no es otro mas que el soulful house. A veces el mundo de la musica parece muy sectario: o eres un clasico absoluto y solo te va el jazz de los años 40 o eres un funkero setentero, un soulero contemporaneo, o un cool housero. Pues bien yo no creo en eso, ya que entiendo que si bien las bases de un estilo siguen estando ahi, los tiempos cambian y el modo de hacer tambien.
Por eso, yo tengo el mismo respeto cuando busco joyas soul de los 60 a cuando investigo por nuevas producciones house actuales.

Sin enrollarme mas, hoy voy a hablaros de Strictly Rhythm. Un poco de historia: este sello de New York que nació en 1989, alcanzó un gran prestigio en los años 90 con las primeras producciones de unos jóvenes Erick Morillo, Roger Sanchez, Todd Terry o Kenny Dope. Tuvo enormes éxitos comerciales que traspasaron el mundillo dance para ser himnos del pop de la época, como Reel 2 Real - I Like To Move It o Ultra Naté - Free, además de ser casa para gente como Masters at Work, Armand Van Helden, DJ Pierre o Barbara Tucker.

Pero este sello que tan buena reputacion tuvo a nivel mundial se fue al garete en el año 2002, siendo una triste noticia para los incondicionales del mismo, al ver que su gran sello cerraba irremediablemente.

Este año, Mark Finkelstein, propietario durante unos años del sello, conseguió tras árduos problemas judiciales, adquirir de nuevo la marca Strictly Rhythm, pero contando en esta nueva etapa que empieza con la distribucion y promocional europeo de uno de los mejores sellos house actuales: Defected Records.

En su propuesta, Strictly tiene pensado (de hecho ya lo está haciendo) re-editar todos sus clasicos a traves de Defected, y como no, dar paso a nuevas producciones.

Pues bien, para que os hagais una idea, aquí os presento un corte sacado de el Sampler 2007 de Struictly, un EP promocional con 5 cortes de nuevas producciones del sello.

El corte que he escogido es este April, del genial Osunlade, corte que está sacado precisamente de su nuevo album llamado Elements Beyond, y que tambien es el primer album de la nueva etapa de Strictly.

Escuchar este April, ha sido toda una sorpresa. Soulful house en su maxima expresion. Calidad, elegancia, buenas voces y unas armonias totalmente soul, son los ingredientes del track, realmente exquisito.

Escuchar Osunlade - April (Extended Mix)

A disfrutar!

75 años de Lalo Schifrin

Ayer, un buen amigo mio (gracias, Victor) me recordó que hace unos dias, concretamente el pasado jueves 21 de junio, cumplía 75 años uno de los mejores compositores que han existido. Su nombre es Lalo Schifrin y desde aquí le quiero rendir un pequeño homenaje compartiendo una de sus mejores composiciones que no es otra que la BSO para la pelicula Bullit (1968).

Pero antes, hagamos un poco de biografia:

Boris Claudio Schifrin nació en Buenos Aires, un 21 de junio de 1932. Fue pianista, arreglista y compositor argentino de música clásica, de jazz y de música popular (funk, latin, etc) cuyos más grandes éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para el cine, como por ejemplo la de la serie televisiva Misión imposible.

Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los seis años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Paris Conservatoire y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una orquesta de jazz integrada por 16 músicos. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie y se le ofrece para escribir una gran suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958; ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana", obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962. A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine.

Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión: Imposible y Mannix. Durante los sesenta y setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la excelente música clásica.

Y aqui esta la banda sonora de Bullit, que Lalo compuso a modo de mezcla entre jazz / orchestal / latin / easy-listening y que marcaria las pautas para el por aquel entonces novedoso cine de accion y es que, esta pelicula marcaria un antes y un despues para este tipo de peliculas, que en la posterior decada de los 70 fue explotada largamente (ya habra tiempo de hablar de ellas).

Disfrutenlo!

1. Bullitt (Main Title) (02:06)
2. Room "26" (02:20)
3. Hotel Daniels (02:52)
4. The Aftermath Of Love (02:46)
5. Music To Interrogate By (02:48)
6. On The Way To San Mateo (02:30)
7. Ice Pick Mike (02:57)
8. A Song For Cathy (02:10)
9. Shifting Gears (03:15)
10. Cantata For Combo (03:03)
11. The First Snowfall (Sonny Burke) (03:01)
12. Bullitt (end Title) (02:39)
13. Bullitt (Main Title / Movie Version) (03:09)

P.D: Tambien os dejo aquí la celebrada secuencia de persecucion de Bullit. Para quien no haya visto la la pelicula todavia, recomiendo verla primero. Para quien ya la haya visto, nunca esta de mas disfrutar de nuevo con la que es para mi una de las mejores escenas de la historia del séptimo arte.

The Miracles - City Of Angels LP (Tamla, 1975)

Prueba del exito del sonido de filadelfia y su imparable extension a lo largo de todo el mundo es este album de "The Miracles", que fue sacado por nada mas y nada menos que la "rival" Motown.
Descubrí este LP hace solo unas semanas, y la verdad es que me sorprendió gratamente. Una produccion que bien podria ser de lo mejor de PIR.

Mas info aqui (en ingles)

"City Of Angels" finally cut the umbilical cord between the old and new Miracles. Featuring an array of new musical effects, including water drums and synthesizers, the ambitious concept album examined the pleasures and pitfalls of Hollywood and the star system.
Listened to in sequence, the songs told the story of a country girl named Charlotte who seeks fame and fortune in Los Angeles. When her boyfriend Michael follows her to the city of Angels, he becomes the star. "Love Machine" is his ironic description of himself after becoming a celebrity.
Standing alone, "Love Machine" was a synthesizer-heavy, pulsing disco smash. Too long to release as a commercial single, (a promotional-only 12" was issued Motown Pro-009 in late 1975) Motown divided it into two parts, and the first half became the hit-side. It entered Billboard's Hot 100 at number 90 on October 25, 1975. It took 19 weeks to hit the top of the charts, and it remained on the Hot 100 for an astounding 28 weeks, making it the the most successful single in the 16 year chart history of the Miracles and one Motown's best selling singles ever.

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